花鸟画作为中国画的传统题材，呈现出与西方不同的审美意蕴，是东方文化特异性的体现，也反映了中国人的哲理观和艺术精神。宋《宣和画谱)有言:“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪敛，则葩华秀茂，见于百卉众木者，不可胜计。其自形自色，虽造物未尝庸心，而粉饰大化，文明天下，亦所以观众目，协和气焉”。故知，花鸟并非寻常玩物，乃是凝聚“五行之精”“阴阳之气”的生灵，具有“粉饰大化，文明天下”的重要作用。中国传统绘画创作常讲“观照”，山水画蕴含了画者与山川的精神互动、是“你中有我，我中有你”的“意境”凝造。花鸟画则蕴涵了画者与花的心意往来，是“以物观我，以我观物”的“移情”经营。山水、花鸟题材，不逊于人物皆是构筑中国人精神世界的重要载体。
进入当代以后，生活节奏逐渐加快，文化呈现多元化趋势。眼中所见，光怪陆离，不能落脚于一处。人们也难以静下心来“观照自我，体悟自然”。中国画的创作，不再拘囿于山水、花鸟、人物等题材，呈现出多元化趋势。这一情形下，从事传统花鸟画创作的画家渐少，能延续传统技法与精神者，更是寥寥。有人认为，中国画传统的式微是其艺术精神无法适应当代审美，此言差矣。为何？笔者以为，好的艺术，是跨越时代与地域的，井不限于技法与风格。所以传统有传统的好处，当代有当代的妙处。传统的艺术也可以具有当代意蕴，当代的艺术也可以蕴函传统的精神。它们不是矛盾的。
迟青曾就读于山东艺术学院，上学阶段，曾进行过扎实的中国画训练。毕业以后，笔耕不辍，潜伏案头，画稿累栋。我们相识多年，时有交流，互为砥砺。我对他的传统绘画功底，是非常赞赏的。他的线描功夫、敷色能力，在同龄人中，属于佼佼者。最近几年，他更是在绘画领域事求突破，把着力点放到了花鸟画创作上。他的花鸟画作品，介于工写之间，属于小写意的范畴。小写意花鸟画所难者，是既要毕肖物态，同时又兼顾笔墨，二者不可缺一。常言“妙于生意，能不失真”，说到了花鸟画创作的关键处。“不能失真”，是前提，即要观察自然，了解花草、虫鸟的生态，能够抓住其特点。“妙于生意”，是旨归，即要“象外求法，法外求化”，借助花鸟表现心性精神。作为小写意的表现方式，着笔落墨处，既不能失真，又不能忘意，难之又难。迟青把这一方向作为主攻，力求有所突破，是难能可贵的。
看他的作品，题材内客出于传统，表现形式，力求当代。他的作品尺幅有横条、竖条、斗方、联屏等各种形式，在构图上，也就呈现出多样的变化。画面往往并不聚焦于某一视觉中心点，而是借助伸出的侧枝、点景的虫鸟、歧斜的怪石，来增强画面的节奏感，引导观者视线在流动中感受到多种美感体验。变“静”为“动”，是其构图创新处。手法上，以干枯浓淡的墨色，表现怪石、枝干，强调线条质量，重视笔墨效果。花卉与虫鸟，则略施丹粉，表现艳丽娇柔之状。娇柔艳丽的花卉、虫鸟与老辣粗放的怪石、枝干形式对比，颇得清代新罗山人的笔意。
当代社会与古代不同，环境生态面临恶化的危险。对于艺术家而言，有责任与义务表现自然生态的本真之美、引导人们心慕林泉、流连风月。花鸟鱼虫，与我为一，共享世界。希望迟青在花鸟画方面的创作，不拘囿于案头之经营，“风物长宜放眼量”，能够达到“与物有宜、与物为春”的境界。
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