细析魏云飞作品的市场现状，其形成目前相对良好与健康的市场格局，以及较高价位的市场地位的原因，与当下的审美风潮、评判标准、自身优势、个人态度、市场活跃度等等关系重大，同时也是其得以继续保持这种市场格局与势头的关键利好。
一、符合当下流行的审美风潮
纵观中国美术史，绘画往往是最能代表时代审美风潮和艺术风尚的美术形式。而画家从市场角度出发迎合直至引领所属时代的审美潮流而创作，也是历代艺术市场繁荣时期的特点之一。近现代时期的海上画派便是绝佳的例证：作为职业艺术家，大部分海派画家创作的直接目的之一是为画有润格，所以“精美”成为了海派作品的重要标签之一——无论是从风格、题材、样式都会明显地体现出迎合大众审美潮流的痕迹。然而随着画家知名度和社会影响力不断提高，依仗于诸位大师卓越的艺术感染力，海派风格迅速从最初的迎合潮流演变为引领潮流，而这种潮流的部分审美喜好甚至直至延续至今。
纵观近现代山水画市场，无论民国那时抑或当下今日，占据价位高端区的是山水大家画面繁复且绘制细笔甚至精工的作品，如张大千、吴湖帆、谢稚柳等，而这些艺术家恰恰又是擅绘青绿的代表。由此可见，“青绿山水的文人化进程”事实上于近现代大师笔下就开始有所端倪。而今时代的一派社会蓬勃发展、百姓安居乐业的盛世局面，更是造就了上“好繁、喜色、爱精和注重时代性”审美接受潮流，即那些在绘画面貌上繁复艳丽、形式上精致细腻、气息上契合时代的作品，往往更易被接受与追捧。这种风潮弥漫于整个市场，即便是瓷杂主流的明清官窑的瓷器，也是以粉彩、洋彩和珐琅彩为代表的做工复杂、图案繁复、形制艳丽的瓷品更受追捧，占据高价区间。
而书画市场内默认的观点之一就是“精工细笔”的身价一般要高于“形简粗笔”，所以即便是同一画家的作品，构图越复杂、设色越饱满、画面的越细致的作品往往就越价高。而在此基础上时代性也是风潮的关键。人们下意识地会对自己所属时代的风貌与气息有较敏感的接受性，所以时代性成为重要当代审美风尚的表现，很好地体现在了当下画坛中现代题材、人物题材、富有当代艺术气质和风格的作品大受欢迎和追捧，魏云飞便是得其裨益者的典型。
魏云飞的山水作品的整体面貌便是画工精细、画面繁复、设色瑰丽，一方面其所呈现出来的浓郁古风与营造的复古氛围，能恰好地触动人们对传统绘画的艺术记忆与审美烙印；另一方面其画作中强烈的时代新意和当代风貌，又能让人们在本民族艺术接纳性的基础上，有了时代性的契合感与亲和力，这也就是魏云飞作品在市场上倍受欢迎与广泛认可的重要原因——其作品风貌很好地代表与诠释了当下正在流行的审美接受风潮。
二、贴合正在被重新建立的价值判断标准
中国艺术市场于2013年进入调整期至今，上演了一场有史以来最大的一次行业洗牌，这次调整因为时间较长深度较大，已经不仅限于价格和座次的调整，而是真正触及到了重建艺术市场评价体系，也就是艺术品价值判断标准。
首先，原有的“美协”“美展”体系受到严重挑战，职务与奖项等要素有对艺术家作品的市场价位参考性开始削弱；其次，只看名头不看作品的习气开始慢慢改观，“精品原则”和“作品至上”的判断标准被越来越多的市场参与者接受与认可，即便是一线名家，应酬性作品或者相对简单的普通作品几乎很难于市场上流通。而一些名不见经传的年轻艺术家，其作品的质量与学术价值一旦被认可，便可迅速打开市场局面，这一点也是眼下青年艺术家热潮得以兴起的重要原因之一。再次，漫长的市场调整期让原有的市场评价体系正在逐步退出历史舞台，新的价值判断标准正在逐步建立，即学术标准。在这一点认识上，越来越多的艺术家、市场参与者和艺术评论与研究者达到了一致，“判断艺术家作品价值重要标准即是要考量其于美术进程中的具体作为与贡献”的观点正在成为价值判断的核心标准。尽管这样学术标准的全面建立还需假以时日，但长久以来艺术市场内各种冠以学术名头商业目的炒作，以及诸多伪学术的做法，在中国艺术市场全面开启专业化、正规化、健康化进程的背景下，正在逐步丧失原有的鼓吹力与蛊惑性。但全面的学术标准建立要求监督体系、评论体系和科研体系的全面完善与衔接，这对非规范已久的艺术市场而言着实需要一个过程，但尽管如此，眼下的调整期促成艺术市场原有的评价体系崩塌，新的判断体系建立，已是板上钉钉的局面。
在这样的大背景下，“学院派”无疑就成为了调整期行业洗牌中的幸存者，以及新判断体系建立后的幸运儿。因为当绝大部分行业参与者接受学术标准是判断市场价值新标准之后，往往其中不少的市场参与者和大部分普通大众，并没有具备与掌握与之匹配的审美水准和专业知识，所谓方向明确但内容模糊，所以在这样的前提下，“学院派”就迅速成为了学术标准的代言者。在人们看来，那些于学院内从事一线教学、研究和创作的艺术家的作品，也许更具备学术性价值。
这便是为什么魏云飞作品会获得多方认可重要原因——于专业人士眼中标志学术，于非专业人士眼中代表学术，恰恰十分贴合正在被重新建立的艺术价值判断标准。
首先，魏云飞是以鲜明的艺术面貌“以作品说话”一跃成为青年一代艺术家中的佼佼者，在以考量作品本身的“精品原则”和“作品至上”的评价模式中，会迅速崭露头角。
其次，一方面魏云飞作品已然在学术上得到的较为一致的认可，另一方面其自身的学术能力与学养底蕴，也是整个青年一代里较为真实、深厚、卓越的画者。
再次，魏云飞是“根正苗红”的标志意义上的学院派代表，作为八大美院之一、京津画派“驻扎地”的重要学府——天津美院系统培养的高材生，而今已然担上了山水系主任一线教学、科研、创作的重担。所以魏云飞所处的学术位置不单是个人学术建设的问题，还有着影响天津美院整体山水画培养，甚至整个天津山水画坛与山水画市场的格局与走向的意味。这就要求魏云飞作品必须能够顺应甚至代表未来建立起的学术评价体系标准，那么随着新评价体系逐步健全，魏云飞作品的价值自然也会越加被多方认可。
三、较多的自身优势
就目前的市场状况而言，作品符合流行审美风潮、贴合新价值判断标准的魏云飞，还具备了较多的其他艺术家较难兼具的自身优势：
第一， 地域优势。
表现其一为画派优势，京津地区集中了中国艺术品市场80%以上的份额，近水楼台先得月的结果就是，京津画派的艺术家往往相对其他画派会得到更多的市场关注，并且这种关注是来自全国，所以即便是同时获得了来自所在地域的高关注，那么京津画派艺术家很可能会一跃成“全国性名头”，而其他画派艺术家往往充其量成为“地方性名头”，这样的市场曝光度、关注度、占有度，是其他画派完全不可比拟的。
表现其二为学府优势。天津美院是天津地区艺术市场的发祥地与根据地，而津门画家又是中国画坛中“抱团儿”的代表，所以就造就了以天美画家脉络体系为绝对主流的地域格局。所以天津一地良好的书画传统与活跃的市场氛围都集中给了天津美院一系的艺术家。魏云飞作为京津画派新生代的佼佼者，又是已然成名的山水画家，恰恰又属于天津美院派系中“根红苗正”的代表，且目前于天津美院整个山水画教学与创作中扮演着非常重要的承上启下的角色，津地学府惠及的地域优势资源向其身上聚集，也自然顺理成章。
第二，“位置”优势。
“位置”的实质是目前魏云飞作品所处或所获得的诸多优势局面，首先是画种位置。当代画坛的人物画成风，此间局面的劣势自然是当代山水画“退居二线”让出了长久以来国画第一主流题材的位置，但相应的优势就是当代人物画家的数量要远多于山水画家，自然面临的竞争性也就相对没那么激烈，客观而言，这也是魏云飞以青年画家的姿态边能排进中国山水画市场价位TOP20的原因之一。而魏云飞画作风貌又以青绿为主，这就进一步扩大了竞争性优势——轻松排进当代青绿山水画市场价位TOP10，这对于一位青年画家而言确凿是尤其难得的市场局面。事实上，这也得益于其作品旗帜鲜明的艺术特点，魏云飞这种符合当下审美风貌的精工细笔青绿山水一经面市，其鲜明性与稀少性往往会较其他山水形式更直接地给人留下深刻印象。
其次是角色位置。天津美院作为天津画坛的标志，大批津门名家皆出身于此，所以天美所秉承与实施的培养模式与理念，往往可以直接左右整个天津画坛与市场格局与走向。魏云飞身处天美山水系主任的角色，承上启下地肩负甚至左右着天津美院整个山水教学方向，甚至有可能直接左右着天津一地山水画坛整体风貌，参考孙其峰、霍春阳、何家英等津地名家对整个天美教学的方向、津京画坛的风貌、天津市场的格局等方面的影响，而今身处同样重担与角色的魏云飞，发展前景自然是机遇与挑战并存，但这种角色位置的优势无疑是巨大的。
再次是学术位置。长久以来“青绿山水画是否能通过学院派艺术家完成文人化发展”一直是艺术圈热衷讨论的话题，魏云飞在这方面恰恰做出了很好的实践成果——学院派严谨而正统的技法与气质，青绿画风精致而艳丽的韵味与唯美，文人画作古朴而真挚的意境与内涵，当代绘画时代性与生活性的融合与创新，都得到了很多艺术家、研究者以及艺术评论人的关注与认可。事实上青绿山水文人化的实践者在当代不只其一人，而这个进程也早在近现代大师笔下就初露端倪，但魏云飞的实践给人一种更加彻底、更加有实质效果的意味，这就是其得到学术上的广泛认可的重要原因，这也帮助魏云飞站到了推进当代青绿山水文人化进程的开拓者与中坚力量的学术位置上，目前看来也是优势明显。
最后是市场位置。魏云飞独树一帜的山水作品于2010－2011年的市场高潮行情中，因得到了市场快速认可而迅速上升到了一个高价位的市场位置——排进了中国当代山水画市场 TOP20，其作品也拥有了“一线市场真实成交价”硬通价值，并一直稳定攀升至今。这对广大市场参与者来说，无论是收藏、投资、买卖、运作，就有了一个起码的风险保障。
第三、 年龄优势。
1978年出生的魏云飞即便在“70后”画家圈层里都属于“年轻人”，但无论在市场价位、知名度、角色位置、市场价位等方面都占据着整个青年艺术家圈层中佼佼者的位置。所谓“年轻就是资本”，魏云飞以如此年纪便取得获得如此局面，倘若再假以时日，很难估量他在未来会继续达到多高的程度，而这种未来不可限量与预测的前景，恰恰正是他发展的最大空间所在，由此而言魏云飞的年龄优势是如此明显，因为留给他继续提升自己的时间还充裕得很。
第四、 鉴定优势。
和不少当代画家一致的是，魏云飞对“为市场流通作品予亲自真伪鉴定”抱着积极态度，这一点无疑给藏家和市场参与者们带来了可以规避艺术市场最大风险——真伪风险的利好，最大程度上遏制了赝品乱象，也保证了魏云飞作品在真伪辨识的真实度和可靠性。
四、积极的个人态度
首先，个人状态很是“利好”。其一为底蕴。魏云飞是青年画家中底蕴较为突出的艺术家，这得益于其受到的正统而优质的美院培育，而天津美院恰恰又是有着讲求扎实与全面的绘画基础传统的学府，所以本、硕7年的培育打下来魏云飞正统而扎实的绘画功底。而青绿山水形式，要求艺术家对传统文化、山水文脉以及整个美术史与相关美术理论都要有一定的积淀，而这些恰恰是魏云飞的强项，其对美术史的把握、对美术理论的研究、对传统文化的理解、对相关美术知识的掌握都属青年艺术家中的优异者。其二为上进。“青年得志”的魏云飞不轻狂不自喜，而是真诚地抱着和蔼而谦卑的姿态，更难得的是毫无成名后的倦怠，依旧保持着长久以来的勤奋与苦功，艺术实践、理论研究、个人修养都处于不断主动推进的状态，此等上进之毅力在有所成功的青年艺术家中极为难得。其三为刻苦。魏云飞深知画青绿难，精工青绿更难。于耗时，“作一幅等同他人作十幅”；于汲养，“摹十幅等同他人摹一幅”；于成品，“他人作十幅定已有一幅为己满意，同耗时吾只可作一幅，却难为己满意”，这就要求魏云飞要付出比别他人多得多的精力与刻苦，才能满足其对作品的要求。
其次，把关严格。这不仅体现在真伪鉴定上，更多是在对作品质量要求上。这就是市场上很难见到魏云飞应酬、笔会，甚至是笔触较粗的作品的原因，而大部分都是画功细致、质量较精、水准齐整的作品。这也就是为什么魏云飞在“精品原则”和“作品至上”市场风气中有着更好的接受度。
再次，聪慧理性。魏云飞能清楚的认识到学术与市场的主次、博弈、影响的关系，因此在市场方面，其以保持作品较高质量、学术蕴涵、水准齐整性的方式，获得了很理性的市场控制力，以至于其市场一直未出现某些艺术家那般价格巨大波动甚至混乱的局面。
最后，负责态度。基于对自己画作水准的信心，魏云飞得以对和其作品发生关系的一系列艺术生态谱系上的参与者都始终抱着非常负责的态度，此等做法无疑大受欢迎。
五、良好的市场现状
第一，一级画廊市场。
魏云飞一级市场状况目前较为健康，首先是其具备市场硬通能力，须知市场调整期已将具备硬通能力的艺术家压制到了100位以内，这也说明了魏云飞在行业洗牌中的“幸存”能力，也保证了魏云飞作品市场运营者的利益。其次是分布比较广泛，北京、天津、山东、河南、河北甚至南方书画市场活跃的地区的画廊都有魏云飞作品的身影，保证了其市场存量和市场流通量。魏云飞作品于京津地区的影响力最为广泛，收藏与投资者占据整体45%以上，从拍卖数据上也可明显观察到其大部分作品都在京津地区上拍。而山东作为中国当代书画艺术品消费大省有着稳定的书画流通渠道，魏云飞作品藏家于山东的份额也很高，达总量的32%，另外其作品在河北、河南的市场总和接近15%，而其他地区如上海、江苏、西安等城市则占总量的8%左右，多年来的市场积淀已经使魏云飞作品能够在全国范围内稳定流通并迅速变现，而上述这也是一线艺术家群体的主要市场阵地，一个侧面也证明了魏云飞“全国性名头”的市场实力。
魏云飞作品一级市场地域份额分布图
第一， 二级拍卖市场
魏云飞作品2007－2015年拍卖成交数据表（截至2015年6月12日）
魏云飞是当代画家中少有的拍卖价位可以顺境快速增长、逆境稳定增长的艺术家。由“魏云飞作品2007－2015年拍卖成交数据表”可知，从2007年首触拍场以来，其作品每年的单平尺成交价格都成增长的态势，而在高潮期，其作品成交总量与单位价格都上升较快；而在调整期，相对于不少艺术家价格滑坡与跳水，魏云飞作品交出了鲜有的逆势上涨的答卷。这种上扬一方面真正撇掉了市场炒作的嫌疑，另一方面也真正坐实了其市场价格。而高潮期的快速蹿升和调整期的逆势上扬态势，最大程度地保证了其作品的保值性。由于魏云飞对自己作品把关严格，整体质量与水准也比较齐整，因此也具备很好的收藏与投资价值，这无疑对收藏者、投资者以及于“全民艺术时代”涌入市场的艺术品消费者而言，都有了很好的市场接洽性，所以魏云飞作品于拍场上的表现也是较为乐观。
第三， 短、中、长线投资都可以适应。
基于以上市场分析，魏云飞作品是难得的可以符合不同投资目的与要求的市场选择。首先是整体行情的上扬期具备很好的短线爆发力，由拍卖数据可知其于上一轮高潮期中的窜升幅度在青年画家中着实可圈可点，所以未来一旦市场行情稍微抬头，其都是短线获益的良选。从中线精品投资的角度言，魏云飞作品逐年上升的态势确保了其很好的保值性，而强大的硬通性也保证其随时变现的能力，所以对其中线投资可以起到保值与收益平衡保证的效果。而从长远来看，其顺应未来评判标准、诸多自身优势、学术与市场能力，保证了其长远发展潜力与空间，事实上就魏云飞作品目前的市场状况观察，结合当下市场整体态势，其作品更具备长线持有的优势。
第四， 可持有者类型较多。
首先，调整期内大多数参与者在资金压力下不愿去碰没有一线市场成交价的艺术家作品，而为规避风险都会去关注市场分布广、流通量大、硬通性强的艺术家，这就是魏云飞作品得以在逆势中被市场经营者追捧的原因；其次，短、中、长线的高适应性获得了更多投资者的欢迎；再次，符合流行审美、贴合学术标准、面貌独具一格的作品面貌吸引了不少真正的收藏家；最后，新进涌入艺术市场的中产阶层艺术品消费者，抱着装饰、收藏、投资、欣赏综合的心态，而他们表现出来的对魏云飞的作品的浓厚兴趣可以说明一些问题。然而无论是一级还是二级市场，个人或是企业，投资抑或收藏，绝大部分关注与入藏魏云飞作品的人最一致的观点就是期待未来，毕竟很是年轻的魏云飞究竟在未来发展到何种层次，能给予我们何样的惊喜，都着实让人期待。
六、较高的艺术家社会活跃度
艺术家活跃度同学术标准一样，是正在建立起的价值判断标准的重要组成之一。因为可以最大程度上量化、透明化具备公众参与度的艺术家活跃度评价，更具备大众认可的合理。而随着艺术市场不断正规化、透明化的发展趋势，以及当下生活快节奏、信息爆炸、新媒体与移动互联高速发展，艺术家的社会活跃程度逐步会成为仅次于学术标准的价值标准组成部分，因为它由海量基本因素构成，如展览、宣传、社会活动、出版物、关注度、学术建设、市场建设诸多等大项综合而成，以展览为例，每一大项又包含如场地、媒体、策展人、学术团队等诸多小项，而每一小项又由更多透明、直观且公众可以参与的基础要素构成。所以“艺术家社会活跃度”的实质，就是大数据于艺术市场联姻进而以数据化促进艺术市场越加专业、正规、健康发展，而这种评价标准也最具公众理解度与认可力。由此观察：
第一，展览方面，魏云飞是当代画家群体中展览频率和质量都相对较高的一位，几年来一直保持着“每年一次高品质大型学术个展、三次左右的普通个展或地域性商业个展，以及十余次参与群展”，这是大部分当代画家难以做到的。
第二，宣传方面，作品有硬通能力的魏云飞一直是各类媒体的宠儿，所以尽管其在宣传方面属于“被动”的状态，但其强度与频度都为青年一代中的排头。不过深厚的底蕴与理性的判断力让魏云飞很好地把握着宣传的专业性和节奏性，专业媒体与主流媒体搭配十分合理，而且积极适应媒介环境变化，是率先介入网络、微信、微博等新媒体与移动互联方向，以及开启大数据建设的艺术家。。
第三，社会活动量繁而质精，尤以展览、写生、教学、讲座、研讨、笔会、沙龙、慈善等活动为主，是画坛内不做作、不刻意、不主动且还能保持较高社会“出镜率”的高关注艺术家，而在当下这个“关注经济”的时代，高质量的出镜率更能保证其高分数的社会活跃度。
第四，出版物方面，魏云飞无疑在理论研究与创作实践上是一位高产者，其出版物建设节奏较快，每年都会有几本知名出版社发行的大型画集与专著出版。而其在学术尤其是教学方面的研究成果也不断被推出，更难得的是魏云飞自身具备很强的科研能力，其美术史论、艺术理论、文艺评论方向上每年都有研究性文章于重量级学术刊物发表。
第五，学术与市场建设，可参考前文分析。
（作者为文化部《艺术市场》杂志副社长兼副主编 中国艺术研究院艺术学博士）
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