2019年的春天，洪波接到了第25届洛杉矶艺术博览会（LA ART SHOW）的参展邀请，策展人是知名当代艺术评论家理查德·韦恩教授，理查德·韦恩曾出版专著《新中国，新艺术》（New China, New Art），对1978年至今的中国当代艺术有系统的研究。
对于国内的艺术爱好者来说，洛杉矶艺术博览会也不算陌生，中国曾连续多年以国家展区的形式亮相洛杉矶艺术博览会，向世界推介中国当代艺术。从全球视野看，洛杉矶艺术博览会作为老牌的世界级艺术博览会，是美国西海岸艺术市场的风向标，是美国最全面的国际当代艺术展。
对于这次参展，洪波十分重视，接到邀请后即开始准备，几经权衡，他选定以荷花为主打题材创作新品参加这次的艺博会。
近几年，洪波在写意山水之外，着力最多的就是积色荷花。一方面，荷花是东方文化的特殊符号，荷花所传达的高洁、和谐、圆满的意象正是洪波的追求目标，另一方面，荷花的花、茎、叶便于点线面的自由发挥，是积色画法探索的理想载体。十年来，从水墨荷花，到泼彩荷花，再到积色荷花，从具象、意象到抽象，洪波通过荷花题材锤炼笔墨和造境，探索轨迹十分清晰，他个人的符号语言也日趋强烈，不论风格如何演进，洪波笔下的荷花，热烈、饱满、泼辣、浑成，彩墨淋漓间透露出的无限生机都是一以贯之的，他各个阶段的荷花作品一直受到收藏家的追捧，在洛杉矶、深圳、北京多地举办荷花专题展，作品都被抢订一空。
这次亮相洛杉矶艺博会，意义又有不同。在洪波看来，这不仅是自己艺术成就的总结，还是一次东方与西方对话的机会。洪波始终认为，艺术不分国界，博大精深的中国画艺术是可以走向世界的，这中间需要一个“解码”的过程，这也成为他这些年追求的目标。洪波注意到，一百年来，有着深厚中国传统文化学养的艺术家，在走向世界的过程中不约而同地选择了抽象这一条路，如赵无极、朱德群、张大千等，越抽象，越自由，越容易找到与世界沟通的密码。与赵无极、朱德群等前辈不同的是，洪波坚持用中国画的本体语言来表达东方神韵。这次的创作，洪波决定在以往探索的基础上再向前一步，完全解脱物象形态的束缚，在自由自在的状态下画出洪荒之境，梦境之荷！
创作的过程是艰辛的，为了完成这件作品，洪波做了大量的准备工作，在不同的介质上创作各种规格的小稿，反复实验，对墨与色的选用也十分用心，为了保证朱砂的纯度，七月份专门到日本，从几代祖传的颜料制作商行“喜屋”买回上等的朱砂。
一直到11月底，参展艺博会的主打作品《交错·花落天边》终于完成了。
初次看到这幅画的人，都会有一种惊艳的感觉，首先是惊艳于画幅之大，泼墨泼彩类作品，因为创作过程很难控制，作小幅试验相对容易，创作大幅作品则很难把握，这件作品是由四张六尺整张拼合而成的四联画，宽380cm，高180cm，足有一面墙那么大，创作的难度之大可想而知。其次是惊艳于色彩的强烈，画面呈现出两种主要色彩：水墨与朱红，相互渗透，相互映衬，灼灼其华，灿若云霞，很难想象这是用国画颜料在宣纸上画出的效果。
抽象的魅力，在于不确定的图式带给观赏者的无穷想象。墨色晕染造成的丰富肌理，像荷叶，像池塘，像岩石，像黑云翻墨，像鸿蒙太初……朱砂积染的部分，是荷花，是红云，是雨后斜阳的落照，是宇宙深处的星团……
“观花匪禁，吞吐大荒”，越是无拘无束的观赏，越能识破玄机，于是有人发现，在画幅的右边，就藏有一只昂首振翅的 “朱雀”，这完全是画家的无心之举，积色过程中纸的绉折和朱砂的积淀形成的自然肌理，幻化出一只从遥远的汉代走出来的神鸟，御风飞翔，五彩云章，似乎在传达出一种昂扬的自信，或昭示了一个吉祥的预言。
当观众的心神在丰富的 “墨象”面前自由驰骋时，几处花头的勾勒又把观众拉回到荷花的意象中。王安石有诗云：能了诸缘如幻梦，世间唯有妙莲花。欣赏这样的作品，徜徉在在艺术家创造的实与虚，真与幻相互交织的笔墨世界里，是一种说不出的愉悦。
抽象的艺术语言，浓烈的色彩对比，典型的中国神韵，特有的视觉张力，让这幅画在洛杉矶艺博会大放异彩。洛杉矶艺博会是超大规模的展会，这届共有18个国家的135家画廊、机构参展，展出作品1万5千余件。从开幕那天起，《交错·花落天边》就引起观众的极大兴趣，而最让洪波激动的，是很多来自世界各地不同肤色不同年龄的观众，都在这幅画前停下了脚步。
隔着大洋通话，听到洪波用平静的语气说出这段话时，能明显感觉到画家内心的波澜。
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