山水清音光影空蒙——解析青年山水画家王海明

青年山水画家王海明，以独特的审美特质渐渐映入我们的艺术视野。 

王维说，看山水画要“先看气象，后辨清浊”。王海明的画很合此道，远看则气象韶秀，近观则笔墨清逸。从美学风格来说，王海明的山水画是属“逸格”一路的。逸者，俊逸、清逸也。同时，他的作品又透着“散淡”之气，散淡是一种状态和心态。散淡也是超脱，它暗示画家在抗拒什么，超越什么，于是画家的精神文化态度就在其中了。因此，王海明的山水画还具有一般青年画家少见的文气和雅气。但就画家给笔者的感觉，我认为画家的文气和雅气主要不是来自知识和文本，而是气质———一种天性中向文的气质。

从艺术传承上看，我们似乎在王海明的山水画中看出倪瓒、渐江、龚贤等的意味。虽然如此，但他的图式却又不似，笔墨亦有区别。细究起来，画家是从传统的“程式”中走出来了，然后又回到了自己的感性之根。王海明是一位睿智而又善于思索的青年画家。他的艺术沿着一条踏实而又勤勉的道路不断前行着，并体现出一种追寻人文精神与时代心声的激情。重要的是，不论如何，他始终保持着中国艺术的含蓄、疏淡、和谐美感与境界的不变。同时，他的作品又始终伴随着画家对生活、对时代、对世界的感受，不停地探索、不停地变化，这表现在他从传统山水中脱颖而出，吸纳了它自身所擅长的光影艺术特质（海明本身是一名非常专业的摄影家），从而对作品从形式到语言进行了锤炼与不断探索。

我们因此注意到，这不仅是水墨画的形式、语言的嬗变，也是画家心路历程的折射，当然也是一段精神之旅。而贯穿始终的是，对永恒山水精神的不倦叩问。王海明的山水画，洋溢着浓郁的乡情，内蕴着浓厚的文化精神。对画家而言，这只是他心灵的理想图景而已，承载着亘古不变的人生向往，寄寓着一种更惬意、更舒放、更完美的人生形式与持久精神的追求；他的一批近作《秋水无声》、《清秋》、《秋江鸭戏》、《烟雨空蒙》、《江上清音》、《旷野放舟》等等，奠定了画家的艺术取向与精神目标，不论他作品中的形式、语言有何种变化与演绎，这份具有普通意义的精神追求，是不会改变与不会消失的。