张玉东先生现任通化师范学院美术学院副教授，结识玉东先生已二十多个春秋，他身上的儒雅之风和严谨的治学态度始终让我从内心敬重。我曾经以《用线锁住关东风情》的美术评论文章对他的作品作过评价，此稿发表在《通化日报》上，今日再提笔相见，总有一些激情和感动在心头。
品读玉东先生的作品，你会有这样的感受：清纯、干净、无邪、吉祥而富有美感，有如心灵被洗涤一般，每幅都是和谐向上的心灵图卷。作品中散发着音乐及书法般的节奏之美，也有诗情画意的妙笔墨花，更有生活的丰富体验和感悟。他所表现的物象是用心灵和生命过滤的物象，他把物理转换成画理，把物象转换成心象，把自然转换成笔墨，用线抽离出最美的符号，这也是他作品中的主旋律，更是他心灵的表达。
玉东先生经常带学生外出写生，体验生活，感受自然。他以象由心生的绘画理念观察自然，以大象无形的道家法理感受事物，他写生的画稿大部分都是用线条语言来表现，有结构线、轮廓线、辅助线，这些线是客观的，更是主观的，并将长与短、曲与直、粗与细、实与虚、浓与淡的哲学思想都表现在画面之中。他每次写生都带速写本和册页，用钢笔和毛笔写生，有时还用文字作些记录。钢笔写生的线条肯定而准确，而毛笔写生是在实践中对笔墨进行锤炼。玉东重视写生，在写生中与自然万物对话，感受天人合一的美妙意境。自然乃画之源也。
玉东先生是勤于思考的智者画家，更是学者型的画家，善于读书修心，常有砚边思语相伴，书香满架，挂笔如林。他曾出版有《长白山满族草房》、《关东山艺匠民俗风情》（合著）两部著作，发表多篇专业论文；并苦练书法藏功，用小楷认真书写《苦瓜和尚话语录》并装裱成册，草书以孙过庭书谱为基根，法度严谨，这些成为了他画功的加油站，使其迈向更高远的阶梯。画家最好的名片是作品，作品才是画家的立身之本。解读和赏析他的作品，品之有味，读之有思，赏之能美，析之不空。《雪霁》是一幅比较大的工笔画，这幅画打破了传统花鸟画的构图和表现形式，试图增加了山水画的元素。构图采用满构图和黄金分割法，求奇不求偶，雪地面积占八分之七，天空占八之一。几只梅花鹿以左侧向右上移动，恰好在黄金分割点上收住，雪地与天空相接处的三只小鹿，从横向看又在黄金定律的位置，构图十分完美。表现手法与技巧上，以线为主，但这幅画的线用的十分巧妙，线的方向、疏密、浓淡、曲直都统一在画面的整体节奏之中。特别是缕空线的处理，以黑挤白、以灰挤白、空虚留白，真是虚实相间、精妙绝伦。梅花鹿的动态各异，表现手法用传统的勾线与积染，因他对梅花鹿做过认真的了解和研究，画过大量的速写，这样才使得画面上的形象更具神采，更赋韵味。整个画面的基调以墨色为主，天空的淡墨与缕空处的淡墨产生呼应，梅花鹿和露出雪地的草杆加重墨色，略添赭墨积染，淡墨、白雪、重赭墨产生了黑白灰的节奏之美，对比非常之妙也，作品表现了关东大地独有的和谐之美。小品画《山里红》的用线更为丰富多彩，构图以甲字意象，运用了上满下空的处理方法。其点线面的组合更为用心良苦。前景的木杖用淡墨书写勾勒而成，其节奏感特别强烈，用笔干净利索，少处略用擦笔带过。五块木杖三竖两横，虚实浓淡变化恰到好处，虽方向各异，但定位又暗合了黄金分割律，使画面感觉很是稳重；后面山里红树用较重的墨色以没骨法涩行笔一次写出，与木杖的线条和墨色产生对比与呼应，突破了前重后轻的常规。山里红的小果，用印象派的表现手法，点柔成形。山里红树的节点、大小、疏密形成了小品中极富乐感的音符。
玉东先生的作品不多，但能称之为作品的画确实耐人品读，他画的鹿、大鹅、雪草、树林、山花、山石等都很具有特点和独见，这是经历无数次写生感受、提炼概括，而用心把线穿进了画中，用墨点醉宣纸，真可谓，师造化，得心源。他的每张画至少三、五稿，从各种角度用心推敲，从不应付了事。可以说，他是非常理性的画家，他的成功不是吹出来的，而是画出来的，他是积点成线、一步一个脚印的走进了艺术的殿堂。从2002年开始，他的作品多次参加了中国美术家协会主办的大型展览，如《松江水暖》、《雪霁》等，这些作品语言朴素，笔墨精到，反映了他一个时期内在创作上的风格追求。入选第八届全国工笔画展览的《白翎映雪》在北京传是2013年秋季拍卖会中，以十九万五千元的价格拍出。2018年，他用自己的作品敲开了中国美协的大门，成为了中国美术家协会会员。
我为有这样的画友同道而高兴、而自豪。前面的路还很长，我相信玉东先生是勇攀高峰的行者，在成功的路上，会再上一层楼，再创新佳作。
笔墨心线舞蛟龙，
锁定关东画真情，
魂系故土农家院，
鹿鸣雪乡山里红。
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