妙造自然
从张晖近期画作想到的
绘画与书法一样，是讲格调的，格调高的作品就是高雅的，是有文化内涵的，是精英们的作品。近年来，活跃于画坛的鲁迅美术学院国画系教授张晖的画就是讲格调的，并且高雅，他正以其学院派的雄姿，越来越为人们所瞩目。
《红花西番莲》 张晖 240×96cm 2019年
绘画是慢功夫，速成是做不到的，得经过许久的历练。与大多数学画者一样，学画伊始，张晖也是十八般兵器，样样都学，山水、人物、花鸟，多种多样的题材都尝试；工笔、写意，多种技法皆熟谙。上世纪80年代初期，张晖就出版过连环画《巧捉潘仁美》、《小将呼延庆》等，以其惟妙惟肖，扎实的基本功，赢得了广泛好评。考上鲁迅美术学院国画系后，得到钟质夫、季观之、王盛烈、晏少翔、许勇诸先生的教诲，绘画艺术水平突飞猛进。1986年创作的《瑞雪》获全国隔山杯中国画大奖赛二等奖，1988年创作的连环画《驼峰上的爱》获第七届全国美术作品展银牌奖，1992年创作的《马占山将军》获“纪念九·一八中国画大展”银牌奖，1993年创作的《翻身道情》获全国美术作品展优秀奖等等。种种殊荣，不一一叙。此后，张晖把主要精力由人物转移到花卉和动物上，而尤以亭亭玉立的墨竹、沁人心脾的幽兰、千姿百态的金猴饮誉画坛，因其善画猴，甚至有人戏称之为“北方第一猴”。
《逸蕴幽香》 张晖 97×45cm 2020年
张晖的画，尤其是近些年来的作品，给我印象最深的是既根植于传统，又不乏新意，师法自然，与古代文人画一脉相传。
《留的清香入素琴》 张晖 69×138cm 2020年
国画有着悠久的历史，丰富的艺术积淀，成功的画家没有不学习古人的，正如石涛所说：“古人虽善一家，不知临摹皆备，不然，何有法度渊源？”古代画家虽祖一家，然其转益多师，这样才有法度，才看出传承。从张晖花鸟等题材的作品中，我们看到了徐渭、朱耷、石涛、郑板桥以及近现代的齐白石、潘天寿等人的影子，也就是说张晖也是与古为徒，善于取法前人。记得张晖曾讲过他自己的故事：1994年底全国第八届美展开幕式的时候，好友邀请他去故宫博物院看院藏的明清名家画展，那是货真价实的一流作品，张晖被那一幅幅看似平淡、实则魅力无穷的大师的作品震撼了，一连看了三天，认为那才是艺术！而国展的作品只是模具，而古人的作品才是真人。今人重形，古人重神，高下自然有别。这次经历给他的印象太深刻了，也可以说改变了他的艺术观念。从此，张晖日日沉浸在古人的作品中，仔细揣摩古代大师的笔法、构图，与古人对话，去掉自己固有的习气，向风雅靠拢，塑造一个新的自我。
《留的清香入素琴》局部
观念的转变，带来了艺术上质的提升。在花卉中，张晖最喜欢画兰竹。梅、兰、竹、菊，自古以来就被称为“四君子”，有‘比德”效应，历来为文人所喜爱。在画兰竹这种题材上，张晖最服膺郑板桥。郑板桥画兰竹最有个性，他曾说：“古人以喜气写兰，怒气写竹，善物之至情，专以意似，不在形求。”亦即是说写兰竹要饱含情感。郑板桥画盆兰赠杨典史谢病归杭州，并题诗云：“兰花不合到山东，谁识幽芳动远空？画个盆儿载回去，栽他南北两高峰。”借兰花对不得志于山东的杨典史寄予同情。他在一副《竹石》上题诗云：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这幅竹石深刻地表现了竹子顽强生存、不屈不挠的坚韧不拔精神。
《无人亦自芳》 张晖 50×54cm 2017年
张晖的兰竹也寄予了自己的情感，他曾说：“一生兰，半世竹，兰竹都是点线，是构成中国画形式语言的基本元素。”就是在这点、线之中融入自己的情感。他说“石涛画兰像说话”，“我画兰，如飞出的小鸟，姿态呼应，想画出兰以外的东西。”张晖在画兰竹时，往往把物象的神韵和自己的审美加进去，物我相融，既不完全模拟自然，也不完全平空杜撰，而是在物我交流中找到一个点，运用恰当的手法表现出来。因此他笔下的兰，逸笔草草，情态可掬，淡淡勾勒，摇曳空灵。他笔下的竹子，也极具个性，或表现高风亮节，或傲岸不屈。
《披云》 张晖 97×45cm 2020年
郑板桥画兰竹在笔法上有所拓展，他以草书中的长撇法做兰叶，用板桥自己的话说就是“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”方玉润《星烈日记汇要》说板桥“画兰竹，枝叶多似山谷行草，波磔皆有奇趣。”张晖也效法郑板桥画兰叶用草书笔法，但他也有自己的发明，本着郑板桥“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”的精神，他画竹竿用篆书笔法，有时还采用魏碑笔法，这些都是他的独创。
《竹林春晓》 张晖 240×96cm 2019年
在动物画中，张晖最喜欢画猴。如果说画兰竹更重技法的话，那么他画猴则重在写意。他认为，猴是人类的朋友，猴与人差不多。他画了二十多年猴，他笔下的猴或活泼跳跃，或憨态可掬，更有甚者，他笔下的猴有的像石头，有的像树，这种打通动物与植物、动物与山石界线的做法倒是很大胆的尝试。这样看来，他作画不顾及事物之形，而重在传达一种感觉，正如苏轼所说：“论画以形似，见与儿童邻。”他的画重要的是表现一种精神，一种独特的意趣。
《惊秋》 张晖 97×45cm 2020年
有人曾问他为什么喜欢画猴，他只是淡淡地说：“只是偶然罢了，就像八大画鸟、齐白石画虾、黄胄画驴一样。”如此看来，猴在张晖笔下只是一个概念，或者说是一种媒介 ，只是借以表现喜怒哀乐的对象物，因此在他笔下，形似并不重要，他要表达的是一种意境，一种神韵。张晖曾经告诉我说：“最好的画要有理、有情、有态、有意、有精神、有气韵、有实感。”绘画作品，气韵生动才是上乘的，张晖已得艺术之真谛。
《惊回首》 张晖 45×45cm 2018年
自苏轼提出士大夫画，文征明提出文人画，文人画便是评价画家的一个标准。张晖的画也属于典型的文人画。一般来说，文人画的构成需要几个要素，如人品、学品、才情和思想，说穿了，文人画家应该是个文人，具有古代士大夫的秉赋。古代文人依于仁，游于艺，探赜索隐，高雅之气自然溢于画外。张晖为人爽直，爱憎分明，风骨棱棱。他身为鲁迅美术学院教授，作画的同时不忘理论探讨，尤其是对石涛的画论有过深入研究，他先后在《中国书画》、《荣宝斋》、《美苑》等重点学术刊物上发表多篇学术论文，深受同行好评。张晖还出版了《高等美术院校速写教程》、《动物画技法》等专著，反响都很好。说张晖是个学者，恐怕不会有人怀疑。张晖的文人气还表现在对画作的命名和题写的诗句上。如画竹命名的有“虚心劲节”、“竹报平安”，画兰题诗的有：“何须更待秋风至，萧艾从来不共春”，“春雨春风写妙言，幽情逸韵落人间”等。兰竹配上典雅的诗句，相互映衬，相得益彰。张晖画的文人气还表现在他的书法造诣上。赵孟頫曾说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。”也就是说书法好，国画就能画得好，因为笔法是一样的。张晖画题款的字很潇洒，尤其是行草书。古代画家大都是书家，如苏轼、赵孟頫、文征明等都是如此。张晖的题款与画很匹配，相映成趣，这在当今画坛是不多见的。凡此种种，张晖的画自然就流露书卷之气、文雅之气。
《多子多福》 张晖 120×52cm 2020年
除了学习古人，借古开新外，张晖还向大自然学习。他画兰竹、荷花、葵花、葡萄，他画猴、鸡、鸭、猪、飞禽等，都是仔细观察，捕捉瞬间感觉，有时这种感觉便物化为一种意象，有时便成为一种“似与不似之间”的东西。这种过程就是张璪所说的“外师造化，中得心源”。这里的“造化’便是心灵化的自然，人文的自然，是画家假笔写心的结果。张晖笔下的动物、花卉无不如此，都是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的结果。
《伸手折不得》 张晖 70×70cm 2020年
司空图《诗品》“精神”有“妙造自然”之语，意谓艺术追求自然而然，又看不到人工痕迹。张晖的画，我看已达到了这种境界。张晖的这次展览仅是一次牛刀小试，相信在不远的将来，他还能更上一层楼，去领略更美好的风光。
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