俯仰林泉，涵养笔墨，探究灵山秀水间天人合一的悠然古韵；写生大千，移步录景，笔录齐鲁家园丘壑河川中四时轮回的氤氲气象。
著名青年画家刘仲原的山水世界，立足传统、汲取大家写生和创作文脉精神，保持执著的艺术创造力。生活中的画家仲原，画若其人，沉郁凝重而又睿智多思，其笔墨平和、稳健、素朴、谐和的诸种气息，恰是当代所需的精神寻找和诉求，或许这也是他绘画艺术的大境界写照。他的山水画创作艺术之旅，大致可以看到两条清晰的脉络——一是注重写生、“搜尽奇峰打草稿”，咫尺之图，写百千里之景；二是锤炼笔墨、学养与绘事造诣齐进，“执丹青笔，夺造化功”，技与道并重。画家仲原的以上的双向度艺术追求及学术选择，赋予了作品生生不息的生命活力，因而在当代文化语境中能更准确的传达对传统和对生活的真切感悟——同样，也让他的山水画一众佳作卓尔不群，登上新的峰巅
在画家仲原的艺术履痕中，外师造化的大小行程，可谓是频度颇高的乐游之旅。行走于名山大川，徜徉于古迹野径，放怀于山林溪谷，静思于文化苦旅……仲原深谙写生之于山水画家的决定性作用——山水画史山，许多具有创新精神并坚持表现生活的大家，他们描绘的大多是身边不断写生得之的事物。荆浩浪迹于太行山之洪谷，每日上突巍峰，下彻穷谷，开创了高古浑沦的北派画风；董源卧于江南而写烟山云林，成为南派画祖；李成避地营丘，徜徉于烟云雪雾之间而成就其寒林迷离之妙笔；范宽卜居终南、太华，常常危坐山林间，终日纵目四顾，以求其趣而后发之毫端，成就其气、质俱高之巨构；黄公望每日看富春山，领略江山钓滩之概，四时之气韵而画乃入神；倪瓒浪迹五湖三泖而成其幽淡疏萧之趣。文脉沿及近现代、当代，林风眠、刘海粟、傅抱石、李可染和石鲁等大师，都对自然进行深入观察与直接写生。画家仲原在揣摩黄宾虹山水创作脉络时发现：宾虹先生游遍大江南北，留下了游记式的山水写生小品数千本。他提出了山水画创作的四个步骤:一、登山临水。二、坐望苦不足。三、山水我所有。四、三思而后行。其中的一二两点就是要求画家接触自然，对自然作全面细致的观察体验，既要与山川交朋友，又要拜山川为师，才能胸怀丘壑，运笔便自如畅达。仲原深以为然，并在具体的艺术实践中身体力行之。
在江浙修学多年的画家仲原，又对陆俨少、顾坤伯、童中焘以及其授业老师曹文驰先生的浑厚华滋浙派写生画风进行精研。在折身北上跟随张志民先生攻读研究生期间，汲取齐鲁画风的劲健厚重淳风，丰富了写生的力度；更重要的是，在踏遍海岱山川寻觅创作灵感过程中，确立了对齐鲁家乡山水作为创作对象的主攻方向。在艺术领域，愈是民族的、愈是世界性的；美术尤其是山水画领域，则是“接地气”的讴歌家乡或壮美、或秀美风光者为上乘——也正如上文中阐述的众多历代先贤大家之传世立足所在。他以所居的泉城济南为中心点，东至老家临朐之后继续延至黄渤海海滨，南至蒙山、临沂（《岱崮写生》系列），西北达晋冀鲁交界地带……近观画家仲原为山东省美协山水培训班教授课程所做的一组《长清山水写生》作品，功力扎实稳健、色墨交融醇厚，景别表现有度，彰显了画家的实力。“游”、“悟”、“记”、“写”，四大写生递进关系的历程，被傅抱石先生总结的非常形象，“悟”显然是一种升华了的高境界，澄怀悟道之后，方能进入上乘的创作写生状态。仲原的一众写生作品，便是领悟了山水之间大美深意后的佳作。
齐鲁儒风雅韵，汇之于江浙灵秀清音，温润敦厚之间还有苍润华滋的才情——画家仲原的笔墨涵养，洋溢着南风北渐、双风濡染的美感，双重综合作用下的那个巧妙舒服的结合点非常难得。综观刘仲原画作，不论描绘海岱风华的盈尺小品，还是表现雄伟山川的鸿篇巨制，都不在形式上做抽象的读解，而是注重于绘画的渊源和生活的感受，以此呈现作品的整体美和精神美。即使注重写生和艺术的再现生活，画家却也没有刻意对现实物象进行过度的具体摹写，而是用笔墨的丰富性来展现画面意境的深度和高度，将具象的田园、家园、房舍等物象有机融之于园林、山川、自然大环境。天人合一的和谐感、重返田园的归属感，让他的作品温情舒朗，如沐阳光下。画面线条柔中有刚，用墨多积少泼，浓淡干湿、黑白淡彩，相得益彰。齐鲁家乡的亲近感和由衷的感情注入笔墨，他的作品因为有着独到的地域文化风骨而呈现云芳气度、雍穆辉煌；创作风格上沉稳平和中融入了苍雄深秀、蓊郁华滋的气质。《家园》（系列）、《雄峙天下》、《山阴清北》、《细雨湿流光》《素影清辉》《古寺清晓》《秋在林梢头》……件件作品力透纸背，俱都散发着感人至深的艺术魅力。
曾有美术评论同行分析画家仲原的作品认为：他踏踏实实、坚韧不拔、不投机、不取巧，抓住中国画的“主心骨”、笔墨之“慧根”，把自身丰富的情感用有书法意味的点、线、面表达出来，真实流露绘画的本质意义。其言善哉！画家沿着这样一条上升通道在稳步前行，以时间换取空间领先位置；假以时日，必有大成！
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