叔本华说：“艺术是人生的花朵。”为了让我的人生如花绽放，不懂艺术的我偏偏喜欢欣赏艺术，而且执拗的认为，不懂并不影响欣赏，审美本来就是多元的，艺术欣赏更是主动的，尽可以去感知、体验、理解、想象、再创造……譬如一个女神，你欣赏她迷恋她，你懂她么？但不懂她并不影响你感受她的“凌波微步，罗袜生尘”，也不影响你愉悦于她的“巧笑倩兮，美目盼兮”！更何况审美感受不一定非是愉悦，也可能是静穆、是颤栗、是痛苦……总之是心动。当然因为不懂，怕跑偏，我经常在网上浏览名画：看达芬奇，领略理性兼浪漫的自由主义的光芒；看拉斐尔，感受宁静和美的柔软博爱的圣母光辉；看梵高，体会孤独和抑郁下一团火样的生命；看莫奈，最轻松愉悦了，用四川话讲“好巴适”，好羡慕哦；看毕加索，我仿佛听见自己说“我要变形啦”……
对名画的欣赏给了我极大的审美享受，但总觉得有那么一丝难以言表的虚空，是因为不能拥有吗？不！细思量，是因为距离，距离遥遥！时空上、题材上，它们距离我都是遥遥。然而，当我看到身边的画家——董保臣老师的画，那种感动来的是那么自然、那种心动来的是那么顺理成章。他的《小院》、他的《家》、他的《秋日的温暖》、他的《北方夏》……他的春夏秋冬，他的院里院外，都是故乡的平原风景，那么熟悉，那么美好，牵动暖暖回忆，引发深深眷恋。很多画作中，人物较少甚或模糊，但不是那种自然面前人生如蝼蚁的渺小，而是另一种“天人合一”，恰如水边的渔父“青箬笠，绿蓑衣”，黑土地上的人们有健康的体魄，质朴的笑脸就够了，个中意境与含义，心领神会。就说那些随形而设的疏落的栅栏吧，自带一种随意闲适，再看大门，都是敞开的，这不正象征着北方的豪迈直爽，开放包容吗？平静不是静止，闲适不是闲散，这是黑土地上的劳动者创造出来的幸福安详。
如果观者认为董保臣画作题材有些单一，貌似都是北方乡村题材，那么我想这正是因为热爱，热爱而专注。听过这样的故事吗？野外，一画家天天来画，农民天天来看。 终于，农民忍不住了：先生，请问你究竟在干什么呢？ 画家奇怪地回答：朋友，难道你没有看见我在画画吗？ 农民：可是，请问你在画什么呢？ 画家更奇怪了。他说：难道你没有看见我在画那棵树吗？ 农民说：那棵树不是好好地长在那里吗，你画它干什么呢？ 画家竟无言以对。我确定画家不可能对农民说他“澄怀味象”，也不可能说他“寄情于物”，更不能说他想“悦己悦人”，那么干脆说“我喜欢那棵树，所以我画它”好了！这样农民完全可以接受，喜欢、热爱就是最好的理由，也是最强的动力。在董保臣的艺术生命中， 乡情如水如酒如血液，生生不息，一触即发。看过他的一幅参加国展的画叫《远方》，意象很简单：农妇、白菜、小鸡和栅栏。随意安插的栅栏，自由奔跑的鸡，黝黑质朴的农妇，翡然粲然的大白菜，大白菜和农妇一样开朗灿烂的笑着，农妇手提白菜目光投向远方，期待悉堆眼角，幸福弥漫脸庞，知足而乐又憧憬未来，多么鲜活又自然！这乡土是有生命的，是有灵魂的，是生机勃勃的刚健，是昂扬向上的茁壮。若非热爱，何来深情？若非深情，何来创造？画家正是在这样表现生活、创造美、传达美的同时，润物无声的感染者观者。
油画源自西方，但创作源自生活，画家发现美并升华美，手段是多样的。但如董老师所言：“北方平原的气质和生活在这里的人一样，直爽单纯，雄浑大气，通透明亮。”因此笔触简约，构图直截，色彩强烈更有表现力，他还说：“我想在作品中表现出简练纯净的美，这之中应该有浓郁的民族色彩，独具东方的气韵，概括简约的画面关系，朴实的北方火热的生活，我希望在作品中慢慢释放，并将这独特的情感体验贯注在自己的画面之中。”在他的作品中，我看到了现实与抽象的结合，印象与表现的融合，大量高饱和度的颜料，浓墨重彩的粗线条搭建出的现实农村的常见场景，他用色彩将记忆包裹，用印象把现实描绘，其间饱含记忆的厚度，思想的深度，无言之言，真心真意。目之所触，时光的剪影里总有一丝颤动传至心底，让人感动，让人欢喜，美，终可企及。
“天人合一，以人为本，刚健有为，贵和尚中”被国学大师张岱年并列为中国传统文化基本精神的主体内容，作为新时代画家，董保臣不盲从不忘本，以油画为载体，赋之以传统文化和民族精神，故乡是他的根，是他画作的魂，尽管受众受限，但“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，一腔热望，半世求索，坚守本心，不失本我，套用小林一茶的俳句：故乡啊，挨着碰着，都是澎湃的情，描着画着，都是怒放的花！
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