牛文娟的作品本身不是一种单纯地对自然的反映，而是对自然的一种敬畏，其升华的是景物与自我合一的一种造境之美。
首先，构图样式。牛文娟“盆景式”的山水图像，从构图方面来看，其进一步拓展和延续了古人的构图模式，打破了历代固有的范式，故古代盆景绘画表现中没有这种构图的样式。
《重生》.69.5cm×104cm. 2013 牛文娟
其次，色彩观念。牛文娟以写实主义手法与浪漫主义色彩表现“盆景式”绘画，而这种新的图式就必须对绘画技法进行一定的创新，固有的传统色彩观念也必须突破才能展现作品的新意，所以我们看到她的作品中既包含有日本浮世绘的色彩理念，又有二十世纪以来西方色彩体系观念的吸收，同时还受敦煌、吐鲁番、克孜尔等石窟壁画色彩表达的影响。
《风声》. 68cm×70cm .2018 牛文娟
《长物》.65cm×50cm.2016 牛文娟
第三，笔墨与思想。牛文娟“盆景式”绘画作品，仅靠单纯的构图或色彩表达不足以体现作品所具有的丰富性，其画面背后所要表达的笔墨与思想才是最能吸引观者的地方，因其画面中始终把握着人和自然的关系这个理念，并且将其放至在第一位，所以作品在整体上保存了很多思想性的东西。
《他山之石—游》.68cm×60cm.2014 牛文娟
《禅定自若》.30cm×30cm.2019 牛文娟
《浮境云青》.50cm×60cm.2019 牛文娟
《镜中境》.51cm×82cm.2015 牛文娟
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