好的画作大概有个共性，就是谁看了都说好，不论内行还是外行，所谓不懂欣赏，都是内行批评外行的话，可作品的受众，不只是专业人士，更多的是非专业人士，而好作品的流传，更多的是靠非专业人士。记得音乐家瞿小松说过一句话：什么叫懂音乐？听音乐心动，就是懂音乐。套用一句，什么是懂绘画？看绘画心动，就是懂绘画。好的画作，无论谁欣赏，都会感受到来自内心的感动，喜欢就是好，无其他。
春归无觅处 布面油画 100x120cm 2014年
古今圣人，大抵都是天纵之圣，中外奇才，亦都是天纵之才。天资对于绘画来讲，非常重要，这一点我深信不疑。高连保之艺术禀赋，早早就显露无疑，百里挑一；走上艺术的道路不只是他的个人选择，而是命运的安排。加之他聪明颖慧，虚心好学，且勤勉不辍，其作品数量和质量，每见之皆让人惊讶！特别是近些年，生活的历练，人生的感悟，再加上其遍观中外许多艺术名作，与众多名家和大家的交流，这一切都让他的作品有了脱胎换骨的变化，亦反映了其日臻成熟的创作手法。
连保作品，以风景居多，有意思的是，风景画作为独立的油画题材，其出现的时间要比人物画晚很多，但是现在，风景画为很多中国当代艺术家钟爱。连保说，我不只是画我看到的，而是画我心中向往的。向往大自然，不但是许多艺术家的诉求，也是广大民众的需求，社会的发展，科技的进步，虽然让人类的物质财富空前地积聚，但人类赖以生存的自然环境却越来越衰败，我们的精神世界也越来越空虚。我们要发现美，我们要寻找生命的活力，自然而然地，很多人把目光投向了大自然。如果失去大自然，人类社会就不再美好，大自然是地球上一切生物的家园，虽然人类早已从大自然中分离出来，住进了城市和乡村，但是心灵却一直安驻在自然里。我们生活在物质的社会里，却不得不得时常回到精神的自然界，寻找我们的心灵家园。
崇尚美好，是连保的绘画呈现出来的最大特点。作为在山清水秀的环境中长大的画家，连保的性格单纯而清澈，对人们精神世界的哲学思考对他而言也许太遥远，太沉重了，连保崇尚简单即美好，自然即真实。他的内心是充满阳光的，因此他的画作，色彩永远是明亮的，所有的观众在他的画作前，永远是舒心的。大自然的绚丽多姿，纯真至美，通过作者的心灵这面澄澈的镜子又反映在画作上，这一个过程，就是作者创作的过程，也是观众在观看画作时，内心被草原、阳光、民居、鸣虫洗涤的过程。大自然的色彩通过画家的作品照进了我们的心里，我们舒畅起来，感动起来。这就是艺术的魔力，也是画家为我们提供的精神享受！
认识画家本人是幸运的，观看画家的作品是愉快的。字如其人，画如其人。画家高连保从一个脸上满是阳光的艺术青年变成内心充满阳光的资深画家，作为看到他这一变化的朋友，是幸运的。在繁杂纷扰的现代绘画市场上，在充斥着许多急功近利，甚至各种流派画风把观众折磨得六神无主的时代，我们还能从很少的一些画作上感受到自然的清新和生命的本真，不得不说是一件愉快的事情。连保的画作为我们展现了阳光的明媚、树木的葱郁、沙滩的柔软、桅杆的摇曳，这些平常、自然得让很多人忽略的东西，却突然间被我们重新发现，发现了自然的纯净之美。也许，人生的道路越走越远，对原来清晰的事物也越来越模糊了，有的人失掉了自我，陷入迷茫。艺术家通过自己的作品，带我们回归，回到大自然，回到生命的原点，停下来，欣赏一朵白云，停下来，倾听一声虫鸣，感受一下生命原本的气息。这就是连保的画作带给我们的东西。
望海听风，120x120cm,布面油画 2020年
至于画家专业绘画技艺方面的问题非本文谈论的主题，很少有画家是靠着技艺流传青史的，绘画的风格和手法都是为了创作服务的，一个成熟的画家从来不是为了追求技艺而苦恼，而是为了探寻艺术的本真而煎熬，熬过来，才能称为真正的艺术家。连保的画作，构图无甚出奇，用色也是自然而随性，但无一不反映作者创作时的心境。所谓眼到，手到，心到；所看，所想，所画，这些连贯过程都是无法分离的。对于绘画的技法，随性就好，技法的不成熟，不是技艺的不成熟，而是画家自身的修为还不够。
对于画家具体作品的评价，相信观者都能随画入观，不必置喙了。最后我只说一点对画家本人的期望。作为多年的老友，看着连保在艺术的道路上越攀越高，非常欣慰，其实，更希望他越走越扎实。绘画之功在其外，我惊讶连保的创作精力和对艺术的专注，他几乎无个人应酬，醉心绘画，但创作如打擂，打擂不可能场场都能胜，绘画也不可能件件都是精品，决定擂台胜负的反而是台下的修炼。因此，我更希望画家多多涉猎中外大家的作品，多多打磨自己的心性。在欢快、明亮、喜悦的画风中增添一些更律动、更灵动、更感动的元素，以让画作的艺术之气，生命之气，更醇厚，更久远。
当然，对于这个年龄的青年画家能有这样的艺术水平，也是佼佼者了，可是对于观者，我们永远期待自己喜爱的画家能更上一层楼，再上一层楼。这不是个人期许，而是所有关心、支持画家的所有人士的愿望。
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