笔酣墨畅写君子

梅兰竹菊，世称“四君子”。君子者，品格高尚之人也。以草木喻君子，将其“人化”，加以颂扬赞誉，是我国人民的独特的写意。“四君子”所具有的特性，体现出人们所追求的高尚品质。所以千百年来，我国人民对梅兰竹菊情有独钟，深入人心，培植“四君子”，题咏“四君子”，书写“四君子”，已成为传统文化了。

前贤咏梅，林和靖“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”；毛泽东“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖万丈冰，独有花枝俏”；孔子赞兰曰“兰为王者之香”，“芝兰之生深谷，不以无人而不芳；君子修道立得，不为穷困而改节”，兰被尊为“国香”，“香祖”，群香之首；吟竹则有“不可一日无此君”说。苏东坡云“宁可食无竹，不可居无竹”，石涛题画“未出土时先有节，到凌云处总无心”；赏菊有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，苏东坡“菊残独有傲霜枝”，历代赞美“四君子”的诗文，比比皆是，被视为隐士或品德高尚者之化身，所以名气之高，是众卉所没有的。

绘画历史上，“四君子”是长久不衰的题材，明师辈出，擅长其中一种，即可称大师、名家。宋文与可、苏东坡善墨竹，为一代宗师；赵子昂、吴镇、倪云林、柯九思、李息斋、夏昶、石涛、郑板桥、吴昌硕等，写竹各具面目。宋杨补之善写梅，传有墨梅在世；元王冕、明陈录、王谦专擅梅花；清金农、罗聘、汪世慎、陈撰梅花各有风格；吴昌硕、齐白石以篆书写梅，开创写意梅花新境界。

写兰名家则有郑所南、赵子固、陈白阳、石涛、李复堂、李方膺、郑板桥、吴昌硕，虽一花数叶，皆可体现个人风格矣。

画菊花似与前三种有所不同。历代无论宫廷画家、民间画家还是文人画家，都收菊花作为重要题材，且又有许多名作流传下来，但又不似画梅、兰、竹，擅长一种即可名垂画史，甚至成为一代宗师，其原因还有待研究。

花鸟画中，梅兰竹菊被视为最重要的基本功训练，因为花鸟画点、线、块中，最重要是线。“四君子”基本上是以线条来表现的，长短、弧直、粗细、轻重、光毛以及折钗股、屋漏痕等用笔的变化，用墨用色的变化，可以概括所有花鸟画技法了，所以学习传统花鸟画，必须学习梅兰竹菊。

前辈画家为我们留下许多“四君子”图谱，流行较广的有“芥子园画传”。今赵君少俨，因教授学生，绘了一批教学示范作品，从中挑选梅兰竹菊，出版为册。他的绘画，重视传统，重视基本功，并有创新意识，这些在教学中是非常重要的。千百年来，“四君子”画法几乎都规范化了，程式化了，得遵循这些规律，又要有自己的想法与大胆实践，其程度比其他题材都困难。赵少俨有如此勇气，当然有其实力。他在中国美院求学期间，着力于传统艺术，多取法元代及吴门画派、扬州画派以及八大、黄宾虹诸家，又受到当前“新文人画”风的影响，重意趣，立足传统，汲取诸家所长，笔墨比较厚重古拙，这是他的过人之处。少俨离开中国美院后，又在北京从师名家，期望他更上一层搂。