韩：您在荣宝斋画院开设什么样的课程？您的教学有什么特色。 赵少俨：在画院的课程安排上这大概也取决于导师的思路，我们大致还是以配合为主。

毛笔到今天尽管已经不再是主流的书写方式，但中国骨子里的审美，骨子里的哲学并没有变，中国绘画强调的是线条造型，他与西方光影、色彩的艺术语言没有太大的关系，线条造型强调的是线的质量——即画云能飘、画水能流、画石能...

工笔或写意都是技法，都是为了表达画家胸中逸气，表达他对世界的看法和理解，在我看来，其实没什么差别，合适工细的地方，我用工笔刻画，适合写意的地方，我用粗笔草草。

在近两千年的时间里，以“二王”为代表，文人士大夫奏响了书法史上最璀璨的乐章，成为后人无法企及的高峰。

如果说写生之于绘画的重要性是“搜尽奇峰打草稿”，那么临摹之于书法的重要性则是“临遍书谱积笔力”，临摹是书法创作由必然走向自由的捷径。清包世臣在《艺舟双楫》中提到：“每习一帖，必使笔法章法透入肝膈，每换后帖，又...

学习山水画，离不开对经典作品的临摹与研究，对您个人来说，您更欣赏哪几位大师的作品？ A：学习山水画，离不开对传统经典作品的研究与学习，唐宋元明清都有些大家对我影响很大，宋四家，明唐寅，文征明，沈周，清代...

作为一个画家来说，在他的绘画生涯里需要面临很多的问题，要解决很多的困难或者任务。就需要前期做一些基本功的训练，包括我们的素描、速写。国画领域还有关于水墨的基础性训练，像书法、构图、对笔墨的认识、造型等等。

面对对象的一个姿势，一个动态，除了欣赏他透露出的整体气息外，详细分解形与形、线与线之间的关系也是件奇妙无穷的事。

符号是个容易让人辨认身份的物什，符号化的形更是将一种风格催熟的便捷工具，媒体时代与数字时代铺天盖地的立体宣传轰炸可以让人很容易记住这样一个符号。

审美的取向决定了形所具有的不同特征。写实的形、夸张的形、调侃的形、严肃的形、形的生成形态总是与对客观物象再现的忠实程度息息相关，与主体对客体的认知和判断能力相关。