中国绘画艺术魅力在于其不可重复， 不可逆转， 凝练精炼， 一笔出禅意的意境审美。

相比山水和花鸟画，中国人物画发展较晚，让我们能够较容易的梳理它发展的脉络。目前，我们看到的除了表现文人雅士情怀的作品，大多数现实题材的绘画都存在着社会功能的元素，纯粹意义的现实主义作品却廖若星辰。

对于花鸟画的笔墨语言与艺术观念的探索以及下一步的研究方向。

清初六家的恽寿平说：“细雨梅花发，春风在树头，鉴者于毫墨零乱处思之。”这笔墨零乱处，正是其用思处。南田说作画，要使赏者有“叫”的狂喜，要使古人用“活”的念头，他说：“铜檠燃炬，放笔为此，直欲唤醒古人。

丕在松树上采枝，枝挺叶碧，疏而有密，而大树巍然不动。植手举小砍刀，一下一下，枝子从树上落下。丕在地上捡枝。

我对秋冬之际的思考源自身边之景，而自景至境的转换则是“心运”而非“笔运”，是“心机”运行，心力使然。

刘明亮的作品不追求物象的精致，不在乎色彩的绚丽，更超脱了单纯的形式构成；表现的是一种当下文人的心境，追溯的是中国传统之隐逸，兼容的是西方绘画之“意味”。上述种种皆有其因缘，明亮阅历广泛，曾在不同岗位从事二十余...

吴宽所谓“古图画”，松年所谓“古人左图右史”，无疑是对历史的追怀，当然，它们也同时表明“盛况”不再。那么，“盛况”从何时开始衰退的呢？

以前多次路过南京却未停留，这次来南京艺术学院开会算是如愿以偿，终于来六朝古都体验一下。有敬山君来接站，他乡遇故知，如沐春风。

在聊斋故里，有这样一位画者，数十年间沉浸在聊斋文化的世界里，以满腔热血的情怀绘制出一部聊斋巨作。让我们走进于受万的艺术探索之路，探寻于受万与聊斋的不解之缘。