艺盘入驻丨吕进成：水墨贯东西画意通古今

来源：艺盘时间：2018-06-26

艺术家简介

吕进成，中国美术家协会会员，山东省济宁学院副教授，清华大学美术学院杜大恺老师访问学者，山东艺术学院中国画专业学士学位，鲁迅美术学院中国人物画工作室硕士学位师从赵奇教授，2011年入中国国家画院刘大为人物画工作室学习师从导师刘大为、任惠中先生。

艺术评论

笔墨交融融汇古今——吕进成中国人物画解读

文/文心

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朴素、平和、谦逊而又有股韧性是我对吕进成的最初印象，由于他的作品要结集出版，由我编辑，才和他结识，也见到了他的一些作品，不长的交往，他给我留下了深刻的印象，更有他的作品，古人语：“画如其人”，在他这里又得到了一次印证。

《花乡遗韵》之一

纸本水墨

136X204cm

创作于2017年

该作品摘录自吕进成艺盘云库——精品展示

纵观吕进成的作品，主要工于中国水墨写意人物画，笔锋主要指向两类，一类是直面生活表现现实人物的主题性创作，一类是回归古典表现古代人物的小品性作品。此两类题材在吕进成的笔下，其差别不仅表现在内容上，而且在笔墨语言上也呈现出不同的面貌。前者偏于写实，造型准确严谨、塑造深入细致、笔墨浑实厚重；表现方法上既重视传统、坚守中国画的笔墨精神，同时借鉴西方绘画艺术的造型观念和表现方法，强调对于生活的感受，并在此基础上的笔墨生发，由生活的真实上升到艺术真实。后者偏于写意，强调情感的抒发，笔墨的意趣，注重文学性，在中国古典诗词、典故、传说中选取表现题材，往往置人物于山水、古蕉、碧荷之间，人物造型高古，画面典雅精致、情景交融、古意悠悠。此两类不同题材的作品，构成了吕进成中国人物画作品的整体风格面貌，各有取向，各有神采。虽然存在着题材和表现方法的不同，但作品所透出的精神气质，意趣追求等又在整体上归于统一，合乎于吕进成这个人的秉性、气质和性格特点。

《花乡遗韵》之二

纸本水墨

98X291cm

创作于2017年

该作品摘录自吕进成艺盘云库——精品展示

有论者评历代大家作品，有以才气见长者，画面神采飞扬，生机盎然，可见作者才华横溢，天赋灵性，此类如徐渭、任颐、黄胄等；有以功力胜者，作品浑厚沉稳，平中见奇，可知作者功力深厚，修养全面，此类如陈老莲、蒋兆和、李可染等。当然，这只是相对而言，不是说以才气见长者就短于功力，以功力胜者就缺乏才气，而是指作品在整体风格上的不同呈现。若以此品评吕进成的两类作品，我以为甚为适当，他情景交融的古典人物画作品，笔情墨趣，才气彰显，精奇的想象多于实景的描绘，极富画家的主观意趣、情致、心境、韵味，才气、神气、骨气、逸气尽在其中。而他饱含热情的现实生活题材的人物画作品，无论是以汉族老人为表现对象的《流年》，还是以傣族男女青年为主要表现对象的《云南印象》，或者是表现湘西侗族妇女的《吉祥三月》、表现陕西老腔艺术的《厚土》等等，均以准确生动的造型，深刻入微的塑造，及众多人物的组构见长，尊重客观生活的表现多于想象，展现了画家深厚的写实能力，笔力、腕力、功力、学力跃然纸上。通过这两类作品，我们可以感受到他在才气、功力两方面的不同呈现，显示了他艺术修养的全面性。

《大刀进行曲》

纸本水墨

50X110cmX7

创作于2015年

该作品摘录自吕进成艺盘云库——精品展示

以坚守中国传统文化精神为前提，重视文学性，从传统文化中汲取素材营养，营造诗情画意的高古意境，使作品在朴素平淡中见风雅，在长吟短歌中见学养，是吕进成古典人物画的显著特点，如《清音》、《问道图》、《虎溪三笑》、《风尘三侠》、《高山流水》、《耕读渔樵》等作品，以及表现文学典故的一幅幅扇面，出自唐诗宋词元曲的四条屏，都显露出画家不俗的笔墨功底和文学修养，将清逸淡远之风和高洁自许之格融于一体，为我们营造了一方无尘天地，于喧嚣中见安详、繁华中见淡泊。可见，画家走的是一条皈依本心之路，以他富有个性的方式彰显和解读着传统文化的丰腴和含蓄。

《高原风》

纸本水墨

190X180cm

创作于2014年

该作品摘录自吕进成艺盘云库——精品展示

他的现代人物画走的则是一条写实性的现实主义之路，以一颗画家的本真之心，去关注表现当代人的生存状态，尤其是普通人群，如农民题材《家园》、《拾秋》、《正午》等，做为农民出身的他，对于农村的熟悉和深厚情感，是他笔锋常常指向农民题材的直接原因；少数民族也是他经常涉猎的题材，如《德宏——赶摆的日子》、《圣地阳光》、《吉祥三月》等，沉于创作之余，他经常走出画室，远行于少数民族聚居之乡，去感受、体会，并记录、表现他们的生活、思想和情感。另外，作为一个艺术工作者，中国民族民间艺术的状况也常常引起他的关注并加以表现，如《厚土》、《乡音》、《加林加林赛》等，体现了一个画家对于中国非物质文化遗产的保护、继承、发展等问题现状的忧思和历史责任感。在技法表现方面，和众多的中国水墨人物画家一样，吕进成面临的依然是造型和笔墨的结合问题，即笔墨如何在“型”的束缚下解放出来，实现二者的自由结合，既能保持 “型”的准确严谨，又能体现出笔墨的价值。为了解决这个课题，吕进成进行了长期的探索，2006年，经过艰苦的学习，他如愿以偿的走进了鲁迅美术学院中国人物画工作室，和众多的考研者不同，吕进成有明确的目的性，他认为导师赵奇先生的笔墨语言和他有某种相通之处，可以找到契合点。果然，在导师的指导下，他丰富了自己的艺术学养，锤炼了笔墨技法，提升了水墨境界，成功的找到了一种水墨语言的营造方式——以一种丰富、松散的线条、皴擦并用的线面结合和层层叠加的积墨方式，实现了造型和笔墨的和谐统一。很显然，对于传统笔墨的继承和西方造型方式的吸收，是他成功的关键，他把西方的素描造型方式不露痕迹的融入到传统绘画的笔痕墨迹中，墨中见笔，笔中显墨，充分强调了中国写意人物画的表现性特征，在更高的笔墨形态上实现了造型的自由化，以及笔墨表现的个性化，并将自己的气质和禀赋显露其中，体现了一种个性鲜明的精神气象和现代化特征。