展览信息
出品人
Producer
席峰
学术委员会
Academic Committee
（按姓氏首字母排序）
贾方舟、王端廷、王萌、杨卫、殷双喜、于洋、郑岗、朱青生
学术指导机构
Academic Support
中国艺术研究院、中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、山东艺术学院、中国美术馆、山东省文化馆、山东美术馆、保利山东艺术空间、淄博荣宝艺术博物馆
参展艺术家
Artist
（按姓氏首字母排序）
陈相锋、陈丙利、陈朵朵、陈乙源、陈志峰、戴静怡、董世君、樊诚、房静、顾海涛、郭楚开、郭肖汝、贺海锋、黄红涛、靳骐沣、李戈晔、李洪贞、李骏逸、李鹏、刘明、刘素之、刘煜、卢晓峰、聂松、聂彦锋、亓文平、沈沁、史广信、王毅、王宏州、翁志承、游雯迪、余紫咏、张利勇、张琳、赵丽艳、朱小坤
策展人
Curator
姬忠鹏、李超
联合策展人
Co-Curator
崔雨、高雅昕、刘立振、王德超、杨国亮、张雪
展览统筹
Exhibition Co-Ordination
康扬、刘璇、谢荣赞、赵鹏
艺术出版编委会
Editorial Board
席峰、郑岗、姬忠鹏、李超、赵鹏
艺术备案技术支持
IT Technical Support
王国强
平面设计支持
Graphic Design
班蕊
独家艺术互联网支持平台
Exclusive ArtInternet Support
艺盘
主办单位
Hosted By
山东艺产宝文化产业有限公司
承办单位
Organized By
济南齐邦文化发展有限公司
战略合作媒体
Strategic Partnership
新华社客户端
媒体支持
Media Support
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巡展地点/时间
首 站：济南/山东省文化馆/
2018年8月18日—8月22日
第二站：潍坊/保利山东艺术空间/
2018年9月1日—9月7日
第三站：淄博/荣宝艺术博物馆/
2018年10月20日—10月24日
参展艺术家
陈丙利，南开大学艺术与艺术品投资方向博士。本科和硕士毕业于天津美术学院中国画系。2015年被评为“中国十大艺术家希望之星”，受邀赴韩国东国大学艺术学院讲学一个月。曾多次在《美术》《美术观察》《中国书画》《国画家》《美术报》等报刊发表艺术理论文章和中国画作品。绘画作品被韩国东国大学艺术学院、中国文学艺术基金会、吉林市画院、无锡市书画院、吴冠中美术馆等艺术机构收藏。
萧散的独语
—读陈丙利的山水画
文/徐恩存
“萧散”在中国画艺术中，是指一种品位与格调，是率意任性中的洒脱不俗、不拘谨、不呆滞，坦荡自然中流露出爽逸的情态；“独语”是指在孤寂中的生命情境与自己灵魂的对话，无须他人倾听，独语者自己就是倾诉者，他听到的则是一些具有飘忽的、冥想式的自我心灵絮语。
青年画家陈丙利的山水画，便是这样萧散、独语式的作品，形式、语言之间见出他的学人本色，内心的遥远，心灵的景致与精神视野的别样。
丙利就读于南开大学，获博士学位。我参与了他的论文审阅，他的学识、见地都给我以深刻的印象。他属于才俊式的青年学者型画家，处处流露出洒脱和本色的脱俗性情。当然最令人会心之处，在于他山水画中的“萧散”情态与“独语”式表达，内含着对“人与自然”主题难以释怀的精神关切。而这一切，在丙利笔下都流露出脱俗的超拔和古典的雅逸。
显而易见，丙利笔下散淡的笔墨，萧疏的意象，不无荒寒的美感，都是他自我精神家园的营造，都是他对“人与自然”的人类共同主题的阐释。在这里，有他不断徘徊、回访、眷顾的情思所在：寂寞的山川、飘逝的云、江畔楼阁与楼阁中的“高士”……这些都是渐渐远去的“传统”和古老“往事记忆”的象征性符号。对此，丙利是眷恋的，并且他有着深切的“感怀”和“不忍舍弃”，因为在“萧散”的“独语”中，蕴含着他所珍视的精神价值。
“萧散”的“独语”是通过独语的方式，复归于天地之心，达到与自然共通圆融的境界。冯友兰先生曾说过“必有玄心”“必有洞见”“必有妙赏”“必有深情”，以此去参照“天地人”之间生命的奥秘，以及性灵的抒发与睿智呈现，进而在作品与笔墨间体现“人与自然”、微妙与和谐共振，并表达出对于意绪与玄思的洞见和心灵智慧。
“方寸湛然，固以玄对山水”，丙利对此心领神会，源于“玄”的“萧散”与“独语”，都让丙利领悟到神超形越的高远幽深意味。玄则远，远必平淡，而平淡必萧散，在图像学上它们是一脉相承的，互为演绎与因果关系的，它们不受地理位置局限，由心境转换为审美表达，成为超地域、超物性、超时空的灵性审美感受。如丙利的山水画《定慧系列》《逍遥游系列》《唐人诗意系列》《灵境系列》《烟云供养》《雨过潇湘》《一住寒山万事休》……其中的江畔、楼阁、远山、闲云意象，在丙利笔下，无不笼罩着一片空寂静灵、平淡虚旷的氛围，画面有限的空间洋溢着道和禅一般的审美情趣，一切都在平淡中被表现为如渲染、如飘逸、如梦幻、如静谧，并产生“独语”般的“萧散”幻境！
不言而喻，丙利偏爱虚无澄明的笔墨平淡之境，在更多接受元代文人画的启示中，领悟了把“质实”刻画转变为虚灵无际、气韵蓬松的心境表现，而笔墨在此中则臻于浑化无痕。上述作品，笔墨虽看似任意而为，但在点线，墨色相加、叠合中都见出精彩传神之处。譬如《唐人诗意》用笔的松散与用墨的平淡，《灵境系列》中高士意象的“高古奇骇”；《逍遥游系列》中山水意象的荒率苍茫……无不是在超忽缥缈间脱略形迹，在平淡随意中蕴含着“萧散”的“独语”吟咏。诚如宗白华先生所说：“风神潇洒，不滞于物……纯系一片神机，无法而有法，全在下笔时的点画自如，一点一拂皆有情趣……这种超妙的艺术，只有萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。”
在“萧散”的“独语”中，丙利笔下的“传统”和古老“往事记忆”，远离了一时一地的历史表象，表达的是一种人类永恒的情感。因而，这些作品都是忧郁深情、洒脱不羁的，这显然不是单纯技巧运用的结果，而是多重心态的自然流露，是多种文化修养积累沉淀的必然结果，一种对于复杂生命动律的自然把握。文人画的传统是丙利最直接的经验资源，它是经由千百年的书写，在“心灵家园”的题目下，获得了形而上的含义与成熟的经典意义的。在这个“传统”与历史、“独语”与“往事记忆”的精神领域中，丙利用自己的艺术向更深的自己索取一个独属于他个人的、情绪化的回答。
丙利的山水画，颇具“独立书斋啸晚风”的古意，并在静谧寂然与平淡天真中遵循天地人之审美融通，“在简之又简，譬如为道，损之又损，所得着的是一片空明中金刚不灭的精粹”。可见，丙利谨遵前人教诲在平淡、本性的笔墨演绎与不假修饰的画面结构中营造着寂静、悠远与平淡，同时表现了“人与自然”主题最本质的内涵。
细读作品，不难看到，丙利山水画在“萧散”独语式的写意性表达中，形成了这样鲜明的艺术特征：
首先，简笔意象孤傲高洁，寂静空茫；
其次，在以虚写实，以神写形中，营造了悠远，高旷的情思；
最后，在意在笔先、境由心生的文本结构中，去体现“思与神合，曲尽玄微”与萧条淡泊、闲和严静、趣远之心的韵致。
当然，我们仍能在丙利的山水画中读出了些许困惑—在历史与现实中，做何选择？在继承与创造中，做何选择？在继往与开来中，做何选择？然而，在时代巨变的潮流中，如果蓦然回首，答案自然不言而喻！
希望丙利在“萧散的独语”中，再进一步，把一切做得风生水起，深化他对“人与自然”主题的不平凡想象，并形成自己更为成熟的艺术风格！
（作者为清华大学吴冠中研究中心博士生导师）
逍遥游系列之一 136x68cm
逍遥游系列之二 136x68cm
逍遥游系列之三 136x68cm
逍遥游系列之四 136x68cm
400 - 0531 - 114
