土地、天空以及生命的水

如果站在一大堆山水画面前，我想我肯定能知道哪一幅是王庆吉的，这里面有我对他山水画作的熟悉，更重要的基于一点，王庆吉的山水画已然形成了凸显的个性和风格。在山水画满山满坡地涌来并且是有太多克隆痕迹的境况下，王庆吉的山水画，的确有他不同于别人处。

去年秋天的一次笔会，我看山水画家王庆吉画画。他话不多，闷着画他想画的东西，但就那么有一句无一句的，我感到他是一个有境界的人，他更看重绘画给人的内心生活带来的精神性价值，回归到艺术的本质，回归到艺术的原初意义，故而他的山水画格调高，有一种纤细、苍莽却又虚静、宁和的气息。

其实，今天看来，还不止于这些感受。

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。庆吉的画，去威压而取平易，构图视角多为平视和稍稍的俯瞰，图式上以平远、深远为主，虽也有层峦叠嶂式的满构图，却没有用那一种威压性的崇高来压迫我们。

再者，西北这块土地是他绘画的基本母题，是西北的山岳、土塬和沟梁，它们浑实而荒悍。哪怕是树，都是西北的树。西北的树，到底是什么样子的？干，野，拙，直率，憨憨的，它们古老，坚韧，顽强，枝柯交错，少见绿叶；即便叶茂，这些叶子看上去都很有力气。根于土地却又直指天空的树，把大地、天空以及生命的水连在了一起。由于这一关联，“树”也就具备了象征的意义。树是生命，生命也是树。山是生命，生命也是山。

庆吉在山水画创作这条道上一口气跑了二十多年。这二十多年总共画了多少画，恐怕他自己都记不清了。一个真正以笔为旗的画家，对画的认识和对自己作品的满意度，往往今是而昨非。庆吉在不断地摸索个人的笔墨范式及笔墨运动的控制能力，用文化情境转换与嫁接方式，画出了他眼中和心中山水的精气神！我观他近期的画，去掉一些往日的细谨而趋向粗放，时而大墨晕染，时而密点短皴、积叠蹭抹，在柔润的墨线墨团中注入内韧和内刚，以强力提按的行笔和激烈抒情的品格构筑笔墨的节奏和韵味，拓展水墨的表现力和冲击力，使传统形态的山水画向现代形态转变，画面有跳跃感流动感，随之而来的是结实酣畅感，与之同时，又具有一种宁静的力量。

对，宁静。这种“静”，是中国传统士人追寻的寒林清旷、与自然同化的静；这种“静”，是黄土高原和陕北乡土民情的敦厚和恬静；这种“静”，是适合心灵居住的萧淡雅逸的静。最关键的是，里面藏着一种淳朴与温情，这种“润润的东西”好像还不是山林飞泉和云涵烟养等等具象之物。——那是一种感念罢：

   “净香的空气里包裹着古朴的村落，安静的院墙前几个抽着土烟的老人有滋味地享受着太阳的温暖。这种幸福在我脑子里已经很遥远了……我拍了不少的农家小院，山里的土房子原始古朴，很上画，树也有特点。大西北原本干涸，尽管同一类型的树种，在这个地方也多了几分坚韧。

时逾冬至，树上的叶子掉光了，枝枝条条的穿插，颇清晰，可挖，可寻，可画。阳光洒在农家小院里，树上，支架上，墙头上晾晒着金黄的玉米，尽显着秋后不太富足的收获。”

这是《陇西情绪》中的一段。庆吉的文字不错，轻灵朴素。他不爱吱声，却是眼明心亮的一个人，对自己对周围的人和事都满清楚的，心善呢。有时候喝点酒，便自是带出好些话来，客观，也诚实得很。也想想，在黄土坡在山梁子上，扯上两嗓子的不会是他；抽上烟静静地想事儿或者不想事儿的，一定是这个王庆吉。——他是一个真正爱山的人。山，凝重而多姿，蕴藉而多情，他和山怕是最谈得来的。年轻时在大西北的军旅生活，他开门就见贺兰山、祁连山，不同时期给予他不同的感受和启示。

心中有真山水，笔墨才有大趣味。庆吉信这个。

有时想想，一幅画似乎不需另假文字为之说明，画的最高境界不是可以读得懂的，一说到读，便牵涉到文章词句，便要透过思想的程序。而画的美妙处恰恰在于透过视觉而直接诉诸人的心灵。画给人的一种心灵上的享受，不可言说，说便不着。

画在市面上叫好，在经济上已经完全没得问题的王庆吉，喜欢独自待在画院斜对面的居民楼那间租来的房子里画画，画累了，就听音乐喝茶。那天去他画室，幽寂，显得有些清寒，墙头上自然是这些他画完了的和没画完的山水，倒也觉得这番独乐乐光阴，他习惯了。不好好画画，似也无事可干。在城市里待久了，便到山里透透气，乘机寻些创作素材。日子过得安静、散淡、充实。