古人論畫，謂有能、妙、神、逸四格，四格論是中國畫的境界論，故有高低之分，所謂“能不及妙，妙不及神，神不及逸”；也具有工夫意義，它說明任何畫家，無論其抱負如何高遠，終拾階而進，由能而妙，由妙而神，由神而逸。能者，形似也，其要在於“性因動植，體侔天功”，“及至結嶽融川，潛鱗翔羽，形象生動。”妙品“畫之於人，各因其性。筆墨精妙，不知所然，自心付手，曲盡玄微，妙品高於能品。神品天機迥高，思與神合。創意立體，妙合化權。逸品，古人以為其意趣已不可言說，所謂千樹萬樹，無壹筆是樹，千山萬山，無壹筆是山，千筆萬筆，無壹筆是筆，有處，恰是無，無處恰是有，能品，重再現，偏於客觀；妙品，心中自有千山萬嶺，無數英雄豪傑，借筆墨精妙，抒胸中郁結，偏重於主觀；神品，回歸應物象形，追求思與神合，形神兼備，主客，人我渾然壹體，將形象生動與曲盡玄微有機結合，以至妙合化權，神形相即。逸是畫者即畫而超畫的心靈活境界，是這種心境透過畫面某種展示或表達，是畫而忘畫，不畫而畫，似無心而有心，若有心實無心，是畫之極致”。
我們初欣賞大苦先生之人物畫，手之舞之，足之蹈之，欣喜之情，溢於言表；再觀則萬千塵念，塊然冰釋，氣平而心靜，喜怒哀樂，而皆中節；終之，惚兮恍兮，不知今世何世；恍兮惚兮，不知今生何生，直欲尚友千古。在大苦先生作品中，先賢誌士，高僧大德，文人雅士、個個躍然紙上，仿佛另壹翻世界。這個世界的到來，非古人跨越千載時空，再現人間，而是吾人越時間隧道，回到千載之前，觀看伯牙撫琴，墨子行教，關公夜讀，達摩面壁，馬鳴悟禪，太白醉意，唐詩詩意，宋詞詞意，客家遷徒等等。
大苦先生的人物畫，勢欲飛動，以形顯心，他的筆法間潔，力撥千鈞，咨意縱橫，吞吐山河。《覓經》、《抄經》、《悟經》、《心經》特別是《靜心圖》以靜顯動，由此我們自然會聯想到達摩面壁，但大苦先生《靜心圖》表現達摩而非達摩，在中國歷代高僧大德，賢能之士，歸隱山林，修養身心，靜心乃第壹務。欲靜而實不靜，他們往往由對個人升遷榮辱，天下的思考還原為對宇宙，人生終極意義的探尋。大苦先生抓住這壹點，這些心境，人們在欣賞《靜心圖》中可見到思想者的壹面，以靜顯動，即顯內心之活動。以形顯心，以勢傳神，註重人物精神世界的刻畫是大苦先生人物畫的重要特點。記得05年先生人物畫大作品第壹卷《客家遷徒填川行勝圖》在展出時，由於先生註意了人物內心世界的刻劃，當時世界壹萬多華人華僑慘觀畫展，很多老華僑和在華客家老人站在畫前深深落淚，他們看到畫中的人物，不由聯想到客家人為生存，為創業所經過的艱辛；更有趣的是大苦先生在中國廣東沿海采風創作的《大海、歲月、老人》08年在中國廣東畫院展出時，有海島老漁民的後代在廣東發展，請來自己的父輩觀愛，幾位老漁民同在畫前喝起茶來，問起原由，他們說我們就象畫中的人物，體會壹下是否是我們。大苦先生創作的《天藍藍》，是在中國廣東連南縣少數民族區采風後創作的，作品在中國廣東清遠會展中心展出時，幾位來觀展的少數民族同胞在畫前唱起了山歌，跳起了舞，觀畫入境是也。
大苦先生畫小品畫人物也別有高致，畫得傳神。2006年在日本國舉辦先生小品專題畫展時，頗受日本朋友喜愛展出三天，畫作被紛紛收藏，而在澳大利亞更有勝出者，壹幅0.8年平尺的《賞荷圖》被壹位客家精英以5000澳蔽（合人民蔽35000元）拍得。應該說，先生在畫小品人物時，無論從氣氛的宣染，還是畫面的布局，或是人物內心世界的刻畫，都到達了“然，不知其所然”，之意境，如《故人圖》；高士相見，故人促膝相淡，清風淡月，似有說不完的知心活，直令吾人欲側其間聽之，然而又怕擾了兩位高士，破壞了此處的雅境。畫至此境，已不能言說，最好沈默。
大苦先生的人物畫，由能而妙，由妙而神，由神而近乎逸，壹路攀援，拾階而進。他早年曾專事工筆，由畫人物，足見先生用心之精，功夫之深。這為先生後來從事寫意畫的創作打了堅實的基礎。我們認為，能品是中國畫的基礎，也是中國繪畫藝術的門徑。不能而求妙品、神品、逸品、是不由門而欲登中國畫藝術之殿堂，非鉆穴打洞而不可得，難免陷入怪誕之途，而僅守於能品，或以能品為能，則難成大器，終也畫匠而已矣。
當下的中國時代是壹個浮躁的時代，中國畫創作也呈現出浮躁的狀態。中國畫中的人物在繪畫領域創作經歷了前三十年後三十年的變革，已經初步形成了它的表現語言和形式。今後如何發展，困惑著當代的中國畫家們。但是，我們想，生活無止境，創作就無止境，就可不斷創造出與時俱進的新“法”。大苦先生的探索，從某種意義上說，已超越了這個浮躁的狀態，他以自己對生活的感受和對藝術的理解，在創作理念和形式上，我用我法，我行我索，先生的創作已入大道，則是大道無形，我們願先生的人物畫有形中見無形，無形中現有形。
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