来自山东的王圣龙是当今画坛崭露头角的一位画家。尤其近些年来，他的山水画备受人们的关注。在我看来，王圣龙的山水画有以下几个特点：
一、清新雅静，妙造自然。品读王圣龙的山水画，一股清新静谧之气扑面而来，没有丝毫的委靡之风，也没有点滴的粗俗与浮躁。这源于他能很好地将自己的学识修养融入传统笔墨之中，把静穆之气内蕴于形象之中，以淡泊的心性营造一种脱尽尘俗、闲淡雅静的艺术境界。观王圣龙的山水画，仿佛走进一个圣地，忘却了世间的纷扰，芜杂的灵魂在此得以荡涤、净化，疲惫的身心得以休憩。细审他的山水画，雅致中蕴涵着雄健，充实中洋溢着空灵，自然中彰显着冲淡，折射出儒家、禅家、道家思想的光芒。
二、因心造境，聊写胸臆。黄宾虹说：“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。”在王圣龙的山水画中，我们既能看到大自然的神奇造化，也能聆听到画家的心灵之音。他的作品不是模山范水的自然表现，亦非晦涩难懂的抽象之作，而是内心对自然万象的映射。他把主观情思与客观景象交融成“情与景”的结晶，形成一种“景中俱是情，情使景醉人”的独特意象。沿着王圣龙的创作轨迹来看，他早期注重理法、技法的运用，追求“搜妙创真”的境界，在笔墨的锤炼、设色的考究和构图的营造方面下了很大工夫；而近些年，他更注重主体精神的张扬和内心图式的营造，故作品中的形象与技法都化成了他表达情思的介质，显示出一种新的意象。
三、平中见奇，淡中寓绚。“绚烂之极归于平淡”似乎是国画的最高境界。传统的青绿山水因具有雕琢气、脂粉气、俗气而备受冷落。王圣龙的青绿山水，无论是在设色上，还是审美境界上，都力求与传统青绿山水拉开距离。观王圣龙的青绿山水，没有精工细致、富丽堂皇的气派，没有刻意雕琢的制造痕迹，也没有大红、大绿的极力对比，完全是自然地写出来的，在“玄与素”中达到“五色具”的境地。从某种意义上说，王圣龙青绿山水中的“色”就是“墨”，于清新雅逸的平淡中蕴涵着绚烂。著名美术理论家顾森先生评其山水画“满幅墨气淋漓，清润可爱”。由于王圣龙的山水画多以同类色为主，且明度和纯度逐渐变化，所以看似平淡的画面构成和色墨搭配中，又透露出章法的“奇”、色彩的“变”与“绚”。即便是工整的《钟秀山乡》（见右图）也不是画家三矾九染描摹出来的，而是以写意的手法创作出来的。画面上，远山泼墨而出，天空与水中的倒影以水彩的湿画法一挥而就，充溢着一种文人气息。
四、格调高雅，展现心象。在当今艺术商品化的大潮中，王圣龙这个固执的“艺痴”，坚守着自己的精神家园、徜徉于自己的艺术世界，只为把心中的意象化成一个个精神图式。他通过释放对大自然的激情来诠释对人生、对艺术的感悟与理解，以重构自己的心象，因此他的山水画格调高雅、意趣盎然。这一点，可从他的这幅《山居清丽》（见左图）中体会出来。
五、心纳千壑，万趣迭生。明代董其昌说：“读万卷书，行万里路。胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”为此，王圣龙不止一次地登华山探险、攀岱岳觅奇、瞰黄河之壮、品蒙山之幽……对大自然的饱览饫游，不仅让他的性情得以陶冶、胸襟得以开阔、灵感得以激发，而且也让他把握了大自然的变化规律，领悟到大自然的深邃内涵。而这又使他的山水画呈现出多种趣味：奇特的布局、壮丽的景象、有节奏的笔墨、有韵味的意境……
综观王圣龙的山水画，不管是青绿山水，还是水墨山水，都充盈着一种“静”的气息、“雅”的韵味，那是其心灵与自然和谐的结晶。当然，他的山水画还没有完全成熟，也没有形成自己的风格。这对刚过而立之年的王圣龙来说，无疑是件好事。这说明他的艺术还没有结壳，还有更大的发展空间。王圣龙对绘画具有较高的悟性，再加上他又有一种恬淡的心态和实干的精神，所以我深信他的艺术前途是辉煌的。让我们期待这一天的到来。
张荣国 华东师范大学美术学院教师、艺术学博士
发表于《中国书画报》2008年1月31日 第九期（第四版）
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