花鸟画正式分科，画界普遍认为起于唐五代。此时花鸟画可从黄筌与徐熙的绘画中窥其规矩，然此时花鸟画多以“格物”为旨。受到画院种种玉律科条所拘，花鸟画呈现出“求形似”的整体格局。宋元以降，花鸟画陡然由将体转入文人画，始为一变。至明代，陈淳、徐渭二大家可推其为大写意花鸟画第一座高峰。继之而起的石涛、八大等等，基本奠定了今天文人大写意花鸟画的基本格局。尽管今天定义写意的内涵与外延存在诸多分歧，但是把花鸟从自然分科导入人文内涵的升华，完成人格化的变迁几成不争的事实。近代白石老人所言：为花鸟传神立传一说，更彰显了这一物化人格的宏旨。
厘清中国大写意花鸟画的源流演变，旨在能将你的花鸟画编织进中国花鸟史，便于慎查其来源于路数。从我09年初识你时，你始受南开大学东方艺术系尹沧海先生之影响，花鸟用笔奇绝险峻，构图取势，大开大合，虽得势取先，然以本人看来，韵致稍微。（此为第一处与君商榷处）。虽自古以来，韵、势得兼者寥寥无几，然求其经典不得不如此！之后，你兼收霍春阳先生小写意花鸟的情志与神韵。因为霍先生在我看来，上取宋人折枝小品之雅韵，下取明人陈淳、徐渭之笔墨空灵与通透。然法有余而性不足，仍然窠臼于植物生长的规律，不能超拔于物。为其一憾！
如果缕其文人画与禅宗之关系，在花鸟画上有所折射，似始于宋人折枝。是折枝花卉成就了宋人梅瓶还是梅瓶助推了宋人案头的花卉情韵？但有一点，一花一世界的禅学智慧莹然于这一时期。是日，我们因了你梅花上的落款：“清风一过自花泥”叹赏多日。然有一天，你于梅花下落两朵残花，却纠缠于两朵花的蒂，我曾惋惜于你在文学情韵上的有情而情不所至，禅学上的通而不达。此悟道不深故也。（此为第二处与君商榷处）我们曾因对衲子画的认知问题产生的共鸣，让我深觉此为同道中人。入禅悟道的过程是一次智慧的升华，你常说霍春阳先生为学生作范画的过程，每讲画花是花，又不是花，但是还是花，此为悟道的一个状态，即禅的状态。即看山是山，看山又不是山的仿词。中国艺术偏重于艺术家主体的自我感受，而非简单的对自然客体的简单描摹。故苏轼论画有：绘画求形似，见于儿童邻。苏轼在绘画上的主张深刻影响了宋以来的文艺理论，也经常被看做是文人画最鲜明的艺术主张，也被看做是继王维以来开文人画先河的“始作俑者”。
中国画的笔墨旨归也是你我认同的，一度你认为自己的画面有躁气，笔速慢不下来，其实这是当下传统画家共同面对的问题，时代的节奏如此之快，树欲静而风不止。欲解决此问题必从静心养性入手，当然方法很多，我们单从书法说起，从技法到精神，以书入画，为的是解决画之骨气，以解媚形的问题。书法入画，贵有金石气，尤其以篆隶为之，自能骨气停匀。近代昌硕、白石、宾虹当为楷模。之后你于钟繇入手，心追手摹，始能有所悟。画亦大有进益。古人善养性，性，乃人之本也。对中国画影响至深的哲学大概莫过于庄老，释性的问题，可从庄子的“解衣般礴”得以解悟。你平日入儒学深，涉老庄浅。儒学的经世致用在某种程度上是对画“逸”的层面的桎梏。因为你的画还是以追求逸、清为旨归，你于用墨为长，可见内心清净，心浊，则墨污。古人所谓墨品见人品，语从此出。
从艺，贵于恒持。轻易莫变道从节，你刚从南开大学硕士研究生毕业，你于展览中展示的是当年跟随实验水墨尝试的一些作品，实验水墨是八十年代崛起的以中国材质，西方视觉原理和西方哲学为依据的新的绘画形式，新人或多有趋之若鹜者，新水墨成就了很多当代著名水墨家，如央美的田黎明、刘庆和，天美的李啸轩，西美的晁海等。后来你自觉的放弃了水墨的继续探索，我认为是对的。因为今天的实验水墨所依据的是社会学的大背景，反思性观念大过了笔墨的精神与趣味，这或许不是你的长项。但是因了学院派绘画的实验性，和在国画系教授水墨人物和花鸟的现实需要，或许这样的现实状况在各大美院有一定的普遍性。故水墨探索的进深遇到了瓶颈。（此为第三处与君商榷处）
而今，臻于成熟，或进入相对稳定期的你，所面临的是笔墨的完善，修养内功精进。师古人，师造化，是我们共同前进的不二法器。与古人精妙幽微处获滋功力，能与古人读物写物中会心一笑，便会完成翻越历史千年的古今穿越，也就会古今打通，完成所谓现代与传统的历史整合。
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