李晨既传承了中国民族文化的人文情怀，继续古代圣贤式的“悟道”，在中西文化碰撞中坚持保持中国传统山水画的纯粹性和古意，又尊重自己的感受，努力从自然中吸收新鲜滋养，他的山水画是独树一格的。李晨的山水画包含了两种韵味，其一是古意，其二是回真，回归本真。它讲究绘画语言的锤炼，画面墨色淡雅，古意盎然山峦重叠的起、承、转、合气势万千，皴、擦、点、染也尽在章法之中。在李晨的画作中，既有山东的大明湖，也有美国的洛矶山脉，在他的画作题跋中出现“水中月是天边月”，“旧时离乡径莫道，此无人思绪常寄上，深处足断肠，大曦子居洛矶山八年有余未归”的寂寞古意，以及错落有致的题字，既是在笔端瞬间的体悟也是在心头永恒的寄托。李晨常在落款中把自己称为“大曦子济平，拟八大”。在我看来，他更多的是拟八大山人的“风骨”题跋多奇致，将大师空灵，苍郁的艺术风格与神韵运用到自己创作当中去，让作品具有一股浑朴酣畅，凝重稳健的气息，是值得充分肯定和赞许的。
——邵大箴（当代中国美术理论家，国画家。历任中央美术学院教师、美术史系副教授）
作为旅美的中国画家，李晨属于传统延续型的画家，对于中西文化的差异，在交流方面可能会有一种文化失重感。不可能很快的融入到西方的文化环境里，在这种文化失重的情况下，他更强烈地眷恋着中国的文化和绘画艺术，他关注的不是具体的山水或花卉，而是借助中国画寄托一种文人情怀，在美国这样一种生活环境里，依然能够坚持创作并保持中国画的纯粹性，这确实与个人的理想和艺术追求有着密切的关系。
——丁绍光（杰出现代艺术家、开创闻名中国现代画坛的云南画派，以重彩画让中国绘画蜚声世界画坛）
李晨自幼拜师学艺，一边研习篆刻，一边学习山水画，遍临历代名家名作，他特别酷爱清代石涛、石溪的画风，这两位杰出的画家都是主张变法革新派的画家，李晨远追二石，近追黑伯龙大师。
当今人们的审美意识已从过去那种单一模式中解放出来，向着更广阔的空间拓展，已出现了多元化的局面，山水画呈现出一派欣欣向荣的新气象。但是也出现了某些既不重视传统又不深入生活的倾向，有些浮躁和急功近利的现象。李晨先生这种守卫传统，认真学习传统的精神是相当有现实意义的。
李晨讲他的这部分作品是自己的一个小结，今后要向生活靠拢，向大自然汲取营养，他的下一阶段的山水画必将会以更新的面目问世！
——张登堂（当代中国山水画名家。历任中国美术家协会会员，山东省政协委员，山东省美协理事，济南市美协副主席，山东画院山水画研究会会长，济南画院院长，一级美术师）
李晨在90年代末的时候就到美国去了，在美国肯定就自然而然的吸收了美国文化，但是从画上来看他还是继承了中国最优秀的一些大家的作品。比如山水学石涛的，花鸟则是八大的。八大和石涛是我最佩服的四位画家里面的两位。所以在我心目当中他是继承了这两位的，看上去他的想法跟我的想法在某种程度上是一致的。作为一个海外华人，他能够在游历了二十多年，再到国内来举办画展，我认为这是一个非常好的事情，这是艺坛的佳话，是非常好的。再一个他能把优秀的传统文化的精髓进行传承，我认为这更加难能可贵。我一直提倡艺术无国界，艺术是全人类的。他能够把早年在孔孟家乡的这种很深的文化底蕴带到国外，再能够返回过来，在我们杭州举行画展，我认为具有很深的意义，他一定能得到丰硕的成果。
——何水法（全国政协委员，浙江省政协常委，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，浙江省美术家协会副主席，西泠印社理事、杭州师范大学美术学院名誉院长）
李晨的作品，在某种程度上来讲是在守护自己的精神家园，身在异国他乡，为得到精神上的慰藉而作的心灵漫步，既有理想主义色彩，又有内心表达的情感，尤其在美国这样一个环境里，既要谋求生存，又要从事艺术创作，没有坚强的定力是坚持不下来的。正是这样的坚持，精神上得到安慰；由于精神上得到安慰才得以继续坚持，日复一日，一砖一瓦地建造了自己的精神家园，达到一种“闲画山水自己看”的心境，他的每一幅山水画都是他自身心境的体现，有一种质朴而感人的东西，没有一丝装饰，正如西方评论家所说：“没有色彩的天空，如诗一样的风景”这是非常难得的。所以李晨有很多值得我们思考、敬佩和学习的地方。
——满维起（中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国艺术研究院中国美术创作院副院长，硕士研究生导师）
像李晨这样作为一个把笔墨功夫做的这么透的一个人，这实际上已经不仅仅是在北方地区很难得，就是在我们浙江也很难得。他一方面是绘画的笔墨语言，还有一个是从印章到书法，然后再合起来整体绘画上面的完整性，我觉得做的都非常好。他实际上已经是有一个很强的独立感觉的一个人，当我们看他绘画的时候他还呈现出一种多面性，这非常难得，我们看到石涛、八大、甚至说张大千；包括他的书法有金农的这种味道，能够这样合到一起我们一看这是下过极大功夫的一个人。就中国画来讲，现在大家对于传统实际上往往挖掘的不够，大家接触的东西太少，大家有一招半招就拿着去笑傲江湖了，这是挺恐怖的。所以我一直认为绘画到后面的时候，个人的感觉进入之后还需要有一定的完整能力。一方面我们简单讲就是画面上的完整能力，用我的而语言来讲就是绘画感觉配合着工匠精神。工匠精神就工匠本身是不高的，但是工匠精神是很可怕的，画面上要完整，大家不能太随意，绘画一定要严谨，艺术到后面就是一定要严谨。我们浙江有很多优秀的画家也在这样做，所以我觉得李晨来这边和大家交流这个必要性非常大。一方面我觉得这些人能够认可他，另一方面从浙江画家的角度上看，我们也可以看到外面实际上也有人在这样认真的做，大家在这方面上的认知还是蛮广的，一致的，有很大的认可性。
——赵跃鹏（浙江画院专职画家、浙江画院花鸟画工作室主任）
在很长一段时间里，李晨在艺术道路上的固执坚持已到了如痴如狂的地步；直到有一天他把一切都放了下来，又到了无所谓的平常心态。有很多朋友是不理解的，不管怎样，会发生什么，我认为他是对的，在我看来前者是对生活的渴望，而后者是对心态的调整，由于如痴如狂的爱他得到了积累，当他放下一切却得到了升华，无所谓的心态，才使其有所为。丰富的生活经历，让他一下抓住了绘画的本质，注重内心的表达，所以他的作品意味深邃，不入时流，不是单纯的绘画，而是心灵日记，是心灵的向往和归宿，是他梦想自由之境，高洁之境的体现。他有着很深的传统功底和多样化的表现手法，他的画是独树一格的。
——唐庆年（中国美术家协会《美术》杂志编辑部副主任、擅长美术史论、工艺美术）
李晨在西方能够潜下心来潜心创作是非常可贵的，一件非常值得赞赏的事情。同时我也感到很惊喜，就是他离开国内这么久，但是他对中国绘画的一种钻研，一种精进，进入这里面去达到很深的程度，他的绘画也达到了一种很深的境界。就像画展题目所说的“古意回真”，我觉得他的绘画里面古意特别浓，这个古意从形式上讲有很多宋代绘画的感觉，笔墨上则是直追元代元四家的，尤其是王蒙的解索皴技法。同时也对近代的傅抱石先生的一些技法也有吸收，包括对青绿山水的吸收，达到很高的一个境界，所以我很喜欢他的画。题材也比较丰富，有山水、花卉，无论是小品还是长卷都达到很高的一个水平。
——黄河清（浙江大学人文学院艺术系教授）
对于艺术殿堂来说，它是有门禁的。作为一个画家来说，李晨先生走的是地地道道的传统中国文人画的这样一条大路，而且并不仅仅是这样，虽然他在国外，但是他还是非常强调中国的一些传统，我看到他的一些铁线卷，非常精神，很地道，而且从里面透漏出他那种儒雅的气息。今天我刚才看到李晨先生兼容并蓄，他生活在美国，坚持的是中国的文人画传统。我们的传统说诗书画印，但是李晨不仅仅书画印是齐全的，从这个画的角度，山水、花鸟，都很精彩。我相信随着李晨在这条大路上走的越来越远，艺术的境界也会越来越高。
——王平（中国国家画院研究员、艺术信息中心主任）
李晨先生是我采访中青年画家之中的佼佼者，他生活于美国二十年，然其作品呈现出的却是地道＂中和＂之气，一派纯正中国画气象，殊为难得。我与李先生接触过程中，感觉他好像生来就是画画的料，平时稍现木讷，但一涉及中国画领域，则谈兴盎然，体会多多，一个把生命融入绘画之中的性情人。李晨涉及中国传统文化较深，古典诗词、金石篆刻、书法国画等都取得了不俗成就。他的花鸟画能工能写，工主要得力于宋画，写来源于白阳、青藤、八大、金农、老缶、白石等，故其工笔花鸟作品雅净高贵，意笔花鸟则淳醨厚重，富于古意。其山水也能入古融新，有大滌子、张大千潇洒风流意趣，又有宾老、可染之笔墨厚重之浑朴。观当今画坮主流，＂创新＂之风流行，强调画面形式感，注重素描塑造化，背离文脉，疏离笔墨垂练，可谓叛经离道。
李晨可贺之处在于心中有明灯，遵循中国画传统脉络，脚踏实地，拂去躁心，贴近先贤，精研画理，勤于笔耕，妙写内心。古人曰＂鉴史可以知兴替＂，李晨是智者，他深谙其理，他目前的＂古意＂正是为了今后的＂回真＂，这是中国传统文化的至高境界，他曾在北大作展，我们可以知晓他的理想和抱负，他的作品也诠释了这一点，我觉得李晨现在就是个好画家，未来他的路会越来越宽广，会给我们带来更多惊喜，拭目以待吧。
——杨晓明（著名学术策展人、画家、中央电视台书画频道《艺传天下》栏目主持人）
画家在美国呆了二十年，这个二十年里，我们可以从他的画里面看到：他虽然远渡重洋，但他没有隔断文化的根。尽管我自己没有在国外求学或者是居住的经历，可是我身边的一些人，比如说像吴悦石先生、崔如琢先生、还有陈文钦，我发现他们出国之后不是变的越来越西化，变的越来越洋化，而是变的越来越国粹化，从服装，从语言，从画面，从思想，都变的越来越国粹化。这个有一点像我们现在的学术，可能身在其中我们没有发觉，但始终都有一个根，万变不离其宗。而在李晨的画中，我们看到了他的根，浓浓的乡愁。我想这种乡愁可能在李晨身上会体现比较明显，表现了他对家园，对故乡有一种回望。他用古意，用回真来作为他的标题，这证明了他的真正的根是在中国，他的真正的符号是在山水画，是在花鸟画，是在篆刻，是在书法的表现里面。所以我觉得一个人在国外那么久，但是他的笔墨中一点看不出有异域文化的影响，相反的却更纯净，更地道，这个尤其是难为可贵的。
——刘墨（北京大学历史文化资源研究所研究员、书画评论家）
李晨先生的画，我觉得他对传统的笔墨的探索和研究，他并不是一味的像我们今天很多人一样的在仿古、模古这样的一种形式。我觉得所谓的古意，并不仅仅是一种时间的概念，古，是一种高度。再一个就是他的这些绘画里面，他选择的，或者说他所探索的画家，比如说：八大山人、石涛、金农、徐渭，这些画家，在明清画坛上都是一些张扬自己的个性，宣泄自己的情感，放出自己的内心。所以我觉得所谓的回真，实际上是一种真性情的寻求和寻找。
——许宏泉（著名画家、鉴定家、美术批评家、作家）
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