离开教学岗位十几年了。画室独坐时，也常有客访，亚楠便是其中之一。我们相谈常常废寝忘食，是师生，也是忘年交。不知不觉，竟也相谈十几年了。我由黑发变成白发，他似乎也黑多白少起来，成熟为一个汉子了。
画室里谈的无外乎还是画。亚楠渴望成为画家，作为他的大学老师，我当然是十分清楚的。我一次又一次向他讲了学画之难！做画家之不易！他置若罔闻！私下里苦学不辍。终于有那么一天，他抱着一大卷画来，我知道，画家的路他是非走不可了。
王安石有诗曰：“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”。亚楠的画很有这诗的意境，他来敲我的门，也是送来座座青山供赏游，姑且称之为“送青者”吧。“送青”当然不易，青山不老人易老，亚楠的习画之路也如登山一样，崎岖不平，有喜有忧。
亚楠生长于华北平原，性情朴实淳厚，做事谨言慎行、形象端正、为人低调。大学毕业后就在家乡的一所学校任教，识见与平台应该说都不算高。在当今喧嚣放浪的艺术大潮中不占优势。也幸亏如此为人师表善教乐教的工作态度，严谨治学不断充实自己的学习精神使他乱中取静。学校里“示范、讨论、评讲、识见”相结合的良好氛围，让他逐步成为一个优秀教师。教学相长，这样的历练自然丰富了他的人生，也哺育他的艺术才情。
当教师的都是挤时间画画，得空处，他就研习中国画的传统理论与技法。静修渐悟，他进入了一个澄明的世界，听山唱、松吟、水流、雁鸣；观浓淡不一的古今墨迹，学雅俗有别的五笔七墨。多元化的世界，自然是多元化的审美，我建议他不能闭门造车，要有大视野，大环境，有机会还是进修一下好。
亚楠终于获得了第二次进校园学习的机会，他投在著名画家白云乡教授门下，如鸟入森林，开始找寻自己的同道知己。紧张而虔诚地尝试着飞出森林，飞向更辽阔的天空。
白云乡老师质朴劲健的笔触，与雄浑厚重的色调冲击着他的视觉，繁华的都市也刺激着他渴望成功的心灵。由于天性使然，谦逊化为一种无形的压力，封住了可望交流的嘴，不敢与人交流，只是默默苦学早来晚走，有时干脆住在教室，真是到了痴迷的状态。
“模仿和借鉴是一个艺术家创作活动的开始”，此时的亚楠仍常来我处，叙说着自己的感受，也表达了对自身发展的茫然。艺术之路该怎么走？和所有的青年艺术家一样，不可避免地陷入了痛苦的思索和探寻中。白云乡老师及书画家魏兵然都给了他很大的鼓励和指导。渐渐懂得了交流的重要，同学师友的帮助，读书、观展、采风、创作，繁忙而系统的学习，开阔了视野、增长了见识、提高了水平。《雨后系列》组画体现了他这一时期新的艺术追求。“一水护田”的村野小景，在亚楠的笔下扩展为壮阔的太行大境，雨后的润泽使山脚下的农田房舍清新雅逸、如梦如幻，排排山体深厚沉郁，压缩出条条白线，是水也似路，把青青的一片峦影送入观者眼前。作者在具象造型中融入了一些抽象因素，既保持了对象的浑厚坚实感，又强调了块面的构成。赋予了自然山川更对人性化的特征，这也是中国艺术“天人合一”的本体特征。有耕耘就有收获，这批作品先后入选了中国美术家协会主办的“悲鸿精神”全国中国画作品展，“中国梦黄山魂”“万年浦江”“高洁品性兰惠人生”“墨韵岭南”“径上丹青”等全国性国画展。另有作品荣获“水墨彭城”全国写意画作品展优秀奖，“翰墨齐鲁”全国中国画展优秀奖及第二届全国少儿美术教育学术展优秀奖。
魏亚楠有了初步的成功，成为中国美术家协会会员，李可染画院青年画院画家。
在画室里我们还会接着聊下去，还会跟他说路途艰辛任重道远，画其实是越画越难的，人也会越来越累的，但是心会越来越澄明的！
其实亚楠许多画都是黑的，墨色浓郁并无青色，心是清净的，墨还能无彩吗？正值青年的亚楠还会带给我多少惊喜呢？不知也可知。
画室的门又敲响了，是亚楠吗？我又嗅到了青山的味道……
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