近日，《任庆萍中国画作品选》出版，大面积的白色封面上，仅在右下方错落着三颗石榴。给人素雅、神秘之感。再翻看内页，连续5幅《清凉地系列》让我惊呆了：那是5幅表现莲荷的水墨画。如此的淡雅、华滋、柔和•静穆，正是我想象的效果。我的兴奋和激动，恐怕不亚于她自己。也许她自己还不甚满意呢？
认识庆萍是1999年，她还在江苏徐州工作时，向我咨询到北京哪里学画好，我向她推荐了中央美术学院国画系。于是，她带着自己的梦想毅然只身离家，扑向了她想往已久的艺术殿堂。
庆萍本已具备很深的传统花鸟画绘 画功底，经中央美术学院国画系张立辰崔晓东等诸位师长的指导，经过自己的勤奋努力，画技和观念都大有改观。我曾到她上课的教室看过她的作业。从没画过人物画的她，居然对人体结构把握的精准，五官乃至表情都刻画入微，俨然出自一个画过多年人物画的老画家之手，使我不敢相信是她进修一年的成绩；她按1：1的比例临摹的沈周的传世之作《庐山高》，笔墨坚实浑厚，笔法稳健细谨，几可乱真，她却笑着说：“从没画过山水。”我认定：这是一个绘画天才！
然而，世事无常，庆萍在艺术上收获颇丰的时候，她却去了苏州一家寺院皈依佛门，做了慧严居士，潜心参学佛法，晨钟暮鼓相伴，一住就是五年。此间，我也曾到寺院看过她，见到她后，我对她处境的忧虑方展释怀。
她在寺院是那么快乐，那么的无忧。她送给我许多佛学书籍，为我讲解佛家的知识。她像一个孩童，那么天真、那么纯净。正所谓：“推展去酬、尽脱俗尘，开大千慈净之境，生饶益众生之怀……修行加持，愈发澄澈清明。”
我们时常交流创作感想，她对我的鼓励偏多。而我认定她是绘画天才，她不应总画些人们挑不出什么缺点，却又没有自己特点的作品。原来人们评价庆萍的作品，大多是：“这个人有传统功力，懂笔墨，画的不错”最高评价也无非是“有吴昌硕、八大的遗风”仅此而已。我说：“你的作品没有反映出你个人的风格、境界。你要画出独一无二，不同凡俗的作品。”但我深知一个画家要想把自己的个性与修养炉火纯青地表现在自己的作品里，实在是太难了。
时隔数年，庆萍居然就画出了《清凉地系列》，这与她几年的寺院修行与文化沉淀是分不开的。清凉是佛教中的一种心境，当人没有烦恼，便会自在清凉，佛家有九品莲花之说。荷，出污泥而不染。庆萍选荷来表达自己的内心再贴切不过了。她表现荷，用淡淡的宿墨沉静地堆积荷叶，轻松地穿插荷杆，用淡粉色没骨点染莲花。构图自然，用笔内敛，以墨色的微妙变化，营造出宁静而自在的画面。《清凉地系列》涵映着她的人生，表达着她自己的精神世界，是她慈悲之心，宁静之心的恰当表现。在这空灵奇逸、浑然华滋又苍芒寂寥的神妙画作中似乎弥漫着一种超自然的气息，使人顿感涤去芜杂，了然觉悟。
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