晨曦是陕北黄土峁上的那一抹朝阳，光灿，温和，令人神清气爽，充满希望。平实的山川增了一笔暖色，之后蔓延沟壑，亮透整个世界。在平凡的人生中，任何个人的努力和贡献不可忽视，终汇成洪流巨浪奔向大海成就一个时代的宏大事业。历经百年的中国油画大踏步前进，抛开西方正脉和源流不说，单就中国油画在技法技巧上已臻于完美，西方古典到现代把油画已积淀为一种抒发工具随血液流淌，而中国油画则大部分还停留在物质材料上，追求的还是绘画形式和语言技法，思想情感和精神力度还浮在表层上。油画民族化是出路，那么这种境遇下能真正以油画进入内心深处使意向随意流泻的品质难能可贵，恐怕需要多方面的长期历炼。尽管各种流派、体貌争相吐艳，真正追求艺术的个人却还都是只敬自己的神，这是对的。杨晨曦的作品似乎触摸到一些人的灵魂，尤其他的人物画在写实的基调上有明显的个人倾诉，小色阶，高调子塑造了基层民众的悲苦人生而又乐观向上的精神状态。长期以来他紧抓着自己内心深处躁动部分，极力表达生命情怀。绵软的情思渗透在沉着的笔触中娓娓道来，图式、造型、色彩未有虚张声势，故弄玄虚之嫌。
杨晨曦科班出身，根基扎实，脚步平稳，在纷扰的艺术观念中有自己的判断和认知，虽低调内敛不多言传，但他信念坚定，方向明确。
杨晨曦为人正直厚道，中正不阿，这种沉稳厚实的品性，正大光明的气象，悠然自得的情态，温和细腻的心思造就了他的艺术风貌。人物，风景都平实深刻，笔调致密，色彩柔和，一派单纯，苍茫，坚厚，朴茂之风。无有空穴来风，诡异离奇，虚声假气，装腔作势之病。在写实语境中不是陈词滥调的叙述，也不用华丽的辞藻，但还有个性语言的流露。这一切来自于他对这片土地深沉的爱，并有着独特的生命体验和感悟，也来自于他真实性情和自我审美取向。精神诉求和情感表现永远是艺术的中心，而真实是情感表达的命脉，他深知任何言过其实的形式都会本末倒置。纵观当代油画风格多样其实也不外乎几种有限的样式在重复，真正有价值的是与个人灵魂碰撞的那一笔，与人共鸣了是因为有相同或类似的生存经验和精神需求，被人忽略了那也高傲而坚挺地存在。正如浑茫大山上那一缕晨曦，总有神遇的人会驻足。
2016.10.28于耕云堂
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