倾诉是人类摆脱情感纠结的必然选择，激情是倾诉排放的洪水，而刻画则是人类为倾诉而投入激情的表现。在人类童年，千万年前的岩画，成为人们倾诉的首始，倾诉的对象是大自然。自人类进入阶级社会以后，倾诉的对象不断发生变化，凡诗词歌赋，音乐舞蹈，书法绘画等等，都成了倾诉的载体，作为绘画，更直接地继承了原始岩画激情倾诉的衣钵。
以是观之，有两点特别值得强调。
一、作画之由必须是情感纠结，非吐不快，而非什么为艺术而艺术之玩艺儿，或者以追求金钱、名位为目的的大路货。证诸古今中外的传世画作，哪一件不是为倾诉而创作的？
二、由之，激情成为创作成败的关键。在这里，激情既是作画透射出的生命力，又是艺术天堂的使者，缺乏激情的所谓创作，都是艺术家的死地。
这是我对绘画艺术（当然不唯绘画，包括所有艺术品类）的思考一得，其实古今中外的许多艺术评论家都观察到了这一现象，但在市场的滚滚红尘中，这种自远古就有的意识被私利所湮没了，消解了。这正是我对徐弘雯立绘画感兴趣的地方。
她的可贵，首先在于把握住了自己，报定艺术为倾诉而设的主见，不被市场洪水裹挟，左右，冲走，这点清醒，成为她绘画不断取得成果，不断获得业界好评的主因。倾诉，成为她绘画的强劲动力。这个社会转型的时代，各种矛盾的纠葛，各种欲望的冲突，各种生存的压力，让人们更需要把内心深处的情感向外倾诉。徐弘雯立给我说，她常常在生活中受到感动，有一种非要画出的冲动，甚至急不可待。这种创作状态，才是艺术家应有的追求。
其次，她自觉不自觉地在对比中强化自己的感动，让倾诉成为情不可遏的心理需求。比如，把煤矿工人的憨厚、粗矿、豁达和草原少数民族妇女的恬静、柔美、和谐相对比，把农村生活和城市生活相对比，让他的思想触角不断伸向心灵深处，绘画的倾诉性构成底层叙事的悠远联想。最为典型的是创作于2011年的《傲慢与偏见》，图的中心位置是一位穿戴时髦、环佩作响、珠光宝气的少妇，四周是七位年龄各异，男女不同，但都表现出或惊艳、或不解、或鄙视、或好奇、或愤怒的目光，而这个少妇则用昂首挺胸，阔步登楼、不屑一顾的傲慢，对待这群充满偏见的目光。这个瞬间，构成了当代中国转型期社会，迅速实现城市化过程中的典型风景，农村和城市，农民和市民、淳朴的乡村生活与时髦化的城市环境形成巨大的反差，当二者在城市化过程中邂逅时，“傲慢与偏见”便定格成一个时代的形象符号。这幅画应是我见到的不多的反映当代转型期社会的代表作，极有社会学、民俗学、历史学的认识价值和美学价值。其画面的构成和环境的安排，极具匠心。
徐弘雯立是幸运的，她赶上了这个伟大的时代，这个中国千年未有之大变局，丰富的生活让她的情感有了思想的穿透力，倾诉便不再是个人情感的流露，而成为一个时代的代言人。当我们看过太多没有情感投注，没有倾诉愿望的“美丽塑料花”式人物画，再观赏她笔下的一个个活灵活现的有着时代烙印的人物画，其兴奋和感动就成为必然。因而她被业界看好，就是顺理成章的事。
倾诉是情感宣泄迫不及待时的一种精神状态，表现在艺术创作中，它往往不在意于精雕细琢，缜密周到，因而其艺术语言往往率而狂放，挥洒恣肆，犹如深谷飞瀑，一泻千里。这正是徐弘雯立绘画语言的特色。画家创作的动因都是在被生活感动之后有一种如鲠在喉，非吐不快的强烈欲望，因而她所选择的工具只能是自己驾轻就熟，用起来得心应手的艺术语言，久而久之，就形成艺术家独特的艺术面貌。
从某种意义上来说，艺术家都是在通过各种艺术形式，运用各种艺术语汇进行情感倾诉，正是这种倾诉性，才为各种艺术注入强烈的生命意义，才使艺术被不同地域，不同时代，不同阶层的人们感知，感动，感同身受，因而才使艺术成为全人类共同拥有的精神财富，美才能在普世价值中被认同，被欣赏，被传播。因此，我们说没有倾诉性的艺术品只能是没有生命力的艺术垃圾。尽管倾诉的方式、倾诉的力度、倾诉的对象、倾诉的风格，因艺术家自身秉赋、性格、阅历、学养、格调、追求的不同而有所不同，出现或柔曼或劲放，或沉着或强烈，或细腻或粗粝，或直露或含蓄，但透过艺术语言能感受到的，却是艺术家心灵深处的悸动，是感情丰沛的表达。以之观之，徐弘雯立人物画的特色，就是线条运用的率意，无论是人物衣着的勾勒，面部表情的刻画，周围环境的应照，都是粗笔一挥而就，给人一种痛快淋漓之感。这既表现出画家情感表现的不可遏制，也显示出画家艺术功力的深厚和精湛，以及相当的艺术自信。像《矿工兄弟》《雪域高原》《乘凉》等等，都让人触目即喜，感受时代之风迅速改变古老中国在各色人等身上表现出的情感反映。
艺术家都是为倾诉而来。抓住了倾诉性，艺术家就抓住了根本，就成了艺术女神缪斯麾下闪耀永恒艺术光辉的天使，愿徐弘雯立为倾诉而存在，也为倾诉而卓立。
（本文作者吴辰旭教授系著名主持人、艺术评论家，兰州成功美术馆馆长）
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