画贵造境。古今中外的经典作品，莫不以此为要，艺术史表明，艺术与非艺术的品质差别，亦在于有无境界或境界的高下。
青年画家陈志峰，先后毕业于天津美术学院、南开大学，获硕士、博士学位，他擅做花鸟画，兼工带写、工写兼备，作品呈现形神气韵俱足与简净典雅的风神，给人留下极深印象。做为学院学术背景、氛围环境中成长并成熟起来的学者型画家，志峰在作品中，强调文化韵致的表达，关注超越现实的视觉美感营造，当然，更重要的是，以有限意象的重组与空间关系的处理，在“神与物游”中，营造审美境界，以“乘物游心”状态，抵达人与自然和谐统一的“两忘”之境，这已成为志峰作品的特点。
“以技入境”。志峰在艺术上志向高远，他从未停留在“技术主义”的工匠式圈子里，满足于匠人式的炫技，而是在勤勉与努力中，领悟艺术的本质所在、形式创造的内涵与笔墨语言的文化承载……，力求使自己的艺术成为完美的精神象征；他从两宋花鸟画入手，在重绘画法度的同时，又不为法度所拘泥，在观察与感受大自然的无极造化中，提炼自己的灵感，以体察入微的严谨认真态度，使缜密细致的工笔画风，漾溢着鲜活、郁勃与韵致，致使画面简净的意象与空间跃动着生命的活力与飞扬的神采，焕发出直入“人与自然”主题深层的诗意与品格。
他的作品从《凝寒乍暖》、《夏日》、《寒塘积素隐荒溪》、《弦音寄秋》，到《荷塘秋色》、《蜀葵双鹅图》，直至《秋塘小鸟》、《空山松子落》、《春色》及没骨小品《秋熟图》、《月落禽鸟幽》、《山风西来》等，以及小写意作品《今日春气至》、《解落三秋叶》、《池满风吹竹》……，等等，可以看出志峰在艺术上去粗取精、精益求精的过程以及“由物及神”的转换与提升。他的画面，多取折技样式为主的画面章法与经营布局，使画面的分割更显动感与不确定性，表现了枝条与叶片的摇曳姿态，使对角线的空间切割呈上下、左右的互为呼应和紧密贯联，共同展示了生命的活跃，静穆的意象空间由此生成郁勃生机；在动静之中、疏密之间，色彩运用，艳而不俗、鲜丽却不浮腻，一切皆统一在简净典雅、冷艳峻爽的品质与格调之中；因此，意象空间愈显运思奇巧、立意深邃，足见出画家细致的感受力、敏锐的观察力、以及“以技入境”的笔墨情调与文化品格的把握；由此可见，陈志峰的花鸟画，笔墨流畅、骨气丰满、设色典雅、渲染精到，绝无细碎刻板之嫌；尤其是禽鸟的刻划虽艳丽浓重，却不失委婉和谐神韵。
以工笔花鸟画见长的陈志峰，乃如今不多见之谦谦君子，虚心好学、不耻下问，虽在名师门下问学，但其坚持“法自为我、我用我法”，遂自成格调，心手一致，笔墨间流露的乃是自我心迹。志峰的工笔画显见得进入自由之境，在“工而不工”、“工笔写意”与“不工之工”中，用笔轻灵而仍有浑朴之感。传统中国画重彩画法历经千百年的磨砺和历代画家的创造与总结，已抵炉火纯青之境，成为今天画家借鉴应用的宝贵经验；志峰对艺术传统与前人经验，始终怀有敬畏之心，但他做为当代画家，坚持以自己的眼睛看世界，以自己的语言言说世界，用当代人的精神诠释“人与自然”的亘古主题，而这一切尽在作品中得到体现。
这正是志峰作品的意义所在。
明人金圣叹说，“不会用笔者，一笔只作一笔用，会用笔者，一笔作百十来笔用”，志峰花鸟画用笔勾勒富于节奏、韵律，在烘晕与渲染中，工致而又见灵动，严谨而不乏洒脱，足见出其技法精湛与惜墨如金的成熟，作品无论大小，画面无论简繁，都显示出底蕴深厚、境界清雅明丽的特点，而传统花鸟画的“黄家富贵”、“徐熙野逸”之风，已被吸纳、化解为作品深层的精神元素，展示为生意浮动、风神绰约的爽目清新、简率明晰、精湛生动、风神郁勃的气韵和面貌。
“深乎风者，述情必显”，“情之含风，犹形之色气”。南北朝时，刘勰在《文心雕龙·风骨》中，这样指出理想作品的要点是“风骨”，在艺术作品中，“风”，含有“意气”、“风格”等多层含义，其本质在于对作品面貌的整体要求；“骨”，指作品的内在结构所表现的精神气度与由此产生的美感。志峰深谙此理，作品处处透出“风骨”的完整统一和情理的交融和谐，在简净的意象与空间中，包含着情感、思想、观念、气质、笔墨形式等的相互作用与相互交融的丰富内容。
志峰的作品，特别是工笔花鸟，显示了独特的个人气质，面对当下，在当前时代背景与艺术转变的语境中，他的坚守与突破、传承与创意，勤勉与刻苦，以及步步踏实，辛勤耕耘的艺术态度，都是十分可贵的，他的步履足迹和作品实绩都证明了这一点。
因此，我们对志峰充满了厚望。
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