画画贵在路子正，境界高，思想在前，技法在后。生命、生存、生活，品格、品质、品味，是中国画形而上传统哲学渐进式的升华。人文情结，文人担当。是作为画家的责任和追求。修为.悟道是一生的功课。张志民先生是一位有担当，有思想的画家，在不拘于言辞的谈话中能够读出智者的高远，黑亮苍浑的作品中看到的是深邃霸悍，混沌无边，长者的深远。聚力方阵.桃李满天下的门生体现着包容博大，和蔼可鞠，仁者的平远。上下纵贯山水画史，左右横穿近现代画坛，图真写意是文人士子情怀，为山河立传乃时代娇子意愿，为祖国呐喊不愧此际强音。张先生是一位思想者，更是一位美术教育家。千年山水画，一挂而下，余音在石头上开花。
2016年10月10日
三类书同三层境界。画理画论画技，是启蒙是基本功，犹如看山是山，看水是水，越具体，越深入，越能知知而进。诗词歌赋曲牌，是润化是融通，犹如看山不是山，看水不是水，既虚渺又混沌既，无法而法。哲学观儒释道，是信仰是追求，犹如看山又是山，看水又是水，有无为有无畏有织罗万象。读万卷书，行万里路，启明灯，正方向，画画既此，何问为什么。
2017年6月17日
看展，旨在看，但绝非目的，观而后悟，才是看一个展览的价值。看四僧，必然是仰望，走马观花的看过一遭，很难有所感悟，像陈全胜先生这般必是画才，定是大才，我自当是愚钝，草草而过，没有记住多少，但我有一癖好，每每进山，定要与山默默而语，每每看展，也定要与画交流，自言自语，无关年代，无关笔墨，想象着挥毫时的场景，想象着内心的思量。武英殿，条凳，凝思。看着静穆的作品和流动的人影，可以对他们说些什么呢，好似什么都是多余，唯有静静地看着，吸吮着灵气和承接起文思。传世名画，想必作者也未曾想纸寿千年，也未有过几易其稿，而是如蚕吐缠丝，水自东流，是自然而然地生发，也就自然而然地成就了经典。石涛入世，八大出世，髡残避世，渐江离世，正因各自的境遇而成就了自我，也成就了四僧。
2017年7月4日
自古焦墨为难，程邃、黄宾虹、张仃、崔振宽均有不凡，同墨阶下表现浓淡干湿对笔墨技巧的要求更大，非下功夫所不能精进。焦墨，也有师见不同，言之格调不高，有哗众取宠之嫌。我则有自己的体会，焦墨，最为纯洁，虽一黑到底，但通过轻重徐急所呈现的虚淡毛涩，韵味难得，直书胸襟。画有二十四品，干裂秋风，润含春雨，自有品格。焦墨自清而降，不乏大家，近代张仃，以写实入手，苍茫浑厚，真山真水，不失烟云，不失轻岚。当代崔振宽从构成介入，具抽象性，点线交织，情景相融，有感情，有温度。初中海承接宾虹老篆隶遗风，有书写性，小品纸笺，可见功夫可见心性。随时而下，焦墨应有新的发展，如同南宗以线造型，北派以面取形，在时代的大背景下不应有门户之见，更不可悉数对立，在每一个绘画节点上，只要进步一点点，便是为历史增高远，为时代添广阔。
2017年7月6日
画画，是最能表现心境的形式。境由心生，画如其人，宾虹老浑厚华滋，外溢厚重，白石翁至简清洁，流露高尚，读懂了便是知己，读不懂便成了看热闹。清净心，明慧根，画画于我，一是娱心，二是做点学问，有点妄生自大，初中生，无才无为，但爱读，好笔记，也就不惧笑柄，絮语杂说，表心中逸气耳。
2017年7月16日
写生者亲近自然也，置身于山川云霭之中，身行体悟得其温润滋养而溢逸其情，是画者不可少之功课，范中正华原奇峰有感而成溪山行旅，李营丘生于齐鲁平川常识寒林得其晴峦萧寺图，诚可见，写生之于绘画，天人相承而气息相接，是绘事之准线，丹青之粉本，但古不言写生而推崇“外师造化”，“搜尽奇峰”，是感性情景下之实务，重心之所生，心之所念，不拘于山之轮廓，石之结构，水之飞泻，树之光影，故有其独物性和国风特点，近代徐悲鸿林凤眠一众先生引西学画科东渐而入，改之我学，写生有此而生，李可染张仃等先生以“山河立传”为范，近山林，涉湖川，登五岳，写稿三千，以身试法，成院系必修课业，遂成就当代写生之风。禅分两宗，画有两系，写生也不例其外，北派尚高远雄浑，写生多以太行岱岳为基，重气势苍凉，浑厚铁实，南宗流连于小桥庭榭，园林景致，生写笔墨，云烟淋漓，朦胧臆想，由此而成画者之心性，无论南北，近山林者有风骨之格，入云溪者生清岚之气，走进大山为得山之灵气，走进林泉为得山之滋养，此即为写生之本源。画为笔墨之迹，心画方为神逸之品，形而下为之乎形，形而上为之得神韵，师古人为得其法，师造化衍生而得心源，此即是写生之主旨。
2016年5月23日
脉络与走向，虽然观点早已有之，也无多少新鲜感，但几位山东名画家解读和诠释却感觉不一样，这可能就是有温度的原因，作为一个艺术殿堂外仰观其内的学画之人，能够经常读到这样的文字，加强的是价值观，对艺术的价值观，更是对人生的价值观，中国画就是要有民族自信心，更要有学术自信心，个人觉得，向中国画传统里扎的越深自信心会越强，民族意识也会越强。东西方是两个截然不同的绘画体系，我们应该亮出自己的特色，拿出自己的专长，不应拿我们的不足比较之西方的强项，这岂不是灭自家志气长别人威风，中国画的笔墨，中国文化的正法传承，是西方再用几个世纪也无法超越的，当然西方的优长还是可以借鉴和学习的，但不要失了节，中国人讲求气节，宁可玉碎不为瓦全，宁可杀不可辱，宁死不屈等等才是我们民族的精神，更是中国文人的骨气，我们敬重老祖宗留下的文化遗产，善学循变，继承发展，为山河立传，为传统文化增阔远。再议担当，大而化之每个人都不离担当，对家的责任，对亲人的爱，对工作的热情，对友朋的真诚，都可谓担当，但时下却又缺了担当，所以处处宣扬，时时宣传，还应该回到价值观上，只要有了正确的价值观，无论文化还是社会，担当成先锋，也就和谐清风。
2017年7月23日
尝试宿墨虽是刚刚开始，但在艺术观念里对宿墨的认知和了解已有时日，几次写生以宿墨完成，在强调笔痕墨韵的同时更加注重意境的营造，追求一种散淡的隐士情节。宿墨，黑而无泽，隐晦无光，有浑厚之气，墨不生色，笔不张扬，有沉着之气，恰恰能够直抒这种情愫。写生是为寻找一种语言，宿墨则是一种尝试说话的方式，两者相合，与自然交友，与笔墨为伴，我即是山，山即是我，物我两忘而入化境，是融通是交流，这便是写生的意思和价值。几幅小画，权当实验，画理不通，笔墨不精，但表达着一种心境，抛弃尘世的俗杂，孤往而行，是进山又是出世，孤单影支，驻足望想两茫茫，无需喋喋不休的言说，不需花桃柳绿的颜色，滤去铅华，沉淀心性，自然入定而畅怀。再回到宿墨，对浙派张捷、何加林、张谷旻关注较多，陈平先生更是奉为画者文士，他们在宿墨画境中已经找到自己的绘画语言和笔墨程式，吴山明虽以人物画传名，但对宿墨的理解和诠释更加全面和深邃，几位均是学画的良师，更是穿越空间的好友，读他们的画作就如同交流，话不尽而自解其意。追本溯源，自宾虹老始将宿墨提入五笔七墨说，经过近一个世纪的发展，已经形成完备的绘画理念，何加林、张谷旻以浓宿墨入画，在墨黝笔渍中写园林景致，气韵氤氲，独具江南情志，张捷同以浓宿墨入画，笔笔中锋，如卧蚕行动，后留笔痕，又似金文大篆，黑铁黢黢，偶有绿铜金糜，别有韵致。吴山明先生则逆宾虹老思维，将淡宿墨入画，人物饱含沧桑，在墨渍残韵中读出画者的心意和画境人物的感情。纵观宿墨，宾虹老开先而后继者出蓝而黛青，在修养和学识滋润下均有不凡成绩，是我辈学习的楷模，宿墨本意是遗墨闲趣，后逐渐发展成为一个学科，有其自身的生命力和发展潜力，并形成了完备的绘画理论，在宾虹老顺思维和吴山明逆思维的思索和积淀下，进一步尝试，学习，思考，想必会有收获。
2016年6月14日
写生，西学东渐的措辞，与两宋花鸟画写生之意有本质的区别。中国画强调对景摹写，称之为图真，两者虽其意不二，但观照方式所不同，画者所取也不近相同。西方写生，是对景刻画，描摹结构、色彩、冷暖、光感，是真实的再现，使人犹如身临其境，深切的感受到当时的氛围和空气，是一种直觉美的享受。而中国画则不然，早在北宋东坡居士就说，论画以形似，见与儿童邻，则不以写实为主旨，而是感受山水气息，从中所悟，达到入定自然的感觉，故有卧游之说，意为山水滋养。图真，图即为笔墨，真则是精神，图真就是置身山水之间的静照，犹如交友，友谊深而发乎其情，笔墨动而直达其意。写生亦或是图真，对我的感受就是画下第一印象，初见山石树木、云烟雾霭时的一种感觉，就像初恋，更像与女孩子儿初次约会，有很多不知，又有想象，中意，是美好，失意，尽是瑕疵，正因这种朦胧和不确定的因素，写生可以随心所欲的发挥，借助于笔墨，横图竖抹，成了样子，便是图画，不成样子，也是一种体验。时常对望着满纸云烟，体验诗意的美，舞动的情怀，在似与不似之间，看山如山，又不似山，是梦非梦，似幻又非幻。绘画是情绪的抒发，足矣聊表心中块垒，抒发内心的情绪，就像说话或写文章，有一吐为快的感觉，舒服至极。笔墨不易，时有下笔谨慎，面面俱到，重客观，轻主观，但少了灵气，失了对山的理解。有时候下笔极轻松，笔笔生发，借来亭台，拿来渔舟，跑了形状，失了细节，但蕴含着精气神，能阅读出画者的心声，这便是写生的主旨。写生亦或是创作，严谨者如“四王”，疯癫者似白阳青藤，着重于正道，即是正法，是一次次的超越和进步，一次次的检验和吸收，中国画即是修为，需要有守诚精神更要有不破不立的精神，从画技法，画观念，画修养，最终达到画思想，这是一次次的蝶变，更是一次次的超越，不扒几层皮很难以成熟，走向艺术的高峰。
2017年8月28日
又进大山，没有像往常一样直奔山顶，而是选择山腰一块平整地，席地而坐，没有写生，没有乱画，而是静静地看着对面的山，眼前的树，当然也有一排排的楼房和嚣杂的噪音，山，在心中无也是有，楼房马路有也是无，不能省略，只当视而不见，借用写意的留白，臆想成云烟轻岚，反而有了观山的情趣。来时即晚，此时天更是渐渐的暗下来，树叶开始飒飒声动，分贝不高，但足矣盖过嚣杂的噪音，夜幕下，楼房马路慢慢隐身，难以分辨树木和楼房，河岸与马路，只是一串串霓虹灯的关联，形成一个个或方或圆的点，一个个或明或暗的景，华灯初上，点线面的建构里闪烁着满满的故事，不由使人联想起温馨的画面。看着此景此境，有幕归家园的感觉，是一种乡下劳作一日后随夕阳西下而归的图景，温暖而诗意，沉甸甸的收获，轻悠悠的喜悦，这便是农家最为平常不过的一幕，也是多少人的梦想。随着太阳的沉落，山更加黝黑，树更加深沉，没有了细节，有的只是轮廓和似隐似动的线条，回想，山，还是那座千年不动的山，经历了无数风霜寒露的山，但山中一辈儿一辈儿的人烟，更替承传，直到今天，遥想洪荒與地，那时没有高楼与宽街敞巷，没有嚣杂和躁动，只有山的巍峨和雄健，山高人为峰的古人，或子孝孙贤，或相夫教子，或相安于自得其乐，是魏晋散士更是唐宋文人，此时，浮想着故人旧事，我也梦想着自己身穿大褂，手持木杖沿山而行，是访友，是问道，是看一看留下印记的那棵树或那块峦石，更是体悟山林氤瘟之气，道法自然的灵秀。山可益其骨，水可滋养其性灵，有这么一方家园，犹如陈平先生的费洼，张志民院长的北山，张捷先生的西园，是生命的向往和心灵停留的地方，山，也是我的一份依恋，几间草庐，几块山田，没有院围，没有界限，我是山的一部分，山也是我的一部分，活脱脱的世外桃源，结庐在仙境，是梦想也是梦境，游艺于其中，安享于其乐融融，不思归，更不盼归，是隐士更是道人，相忘于两茫茫间，恰在此时，一个蚊虫的叮咬让我猛然间回到了现实，回到了当下，看过时间，已近很晚，有些不舍也有些留恋，但妻儿还等待着吃饭，嬉戏，我怎奈不回家，不回到现实……
2016年6月4日
画画：需要有“殉道·孤往·凝思·静照”的精神向往，“传统·学术·出新”的艺术追求，“真情·主见·个性”的绘画理想，“临摹·写生·生活”的艺术道路，立体生发，才不愧一个有担当，籍古开今的大画家。
2016年8月6日
宝珠恩师的画册是床头案边必备，有空就翻翻，越看越有意思，越读越觉得讲究。画者或严谨守方，或肆意成狂，或豪气贯天，或秀巧细详，皆出自于本性，能知知者即为画家，能发极致而抑短者即为大画家，能合乎心而得天道者即为大师，宝珠恩师便是能笔随心动而画道天成者，当为齐鲁山水画大家，更是守真固本，从传统中出，接力马夏，为画道继绝学之大师。齐鲁画坛有“关黑弥岳”为旗帜，宝珠恩师与之刘宝纯、陈玉圃、杨硕诸先生承袭衣钵而自立门户，有“刘陈张杨”之誉，当为齐鲁画派之龙脉，正法传承，享誉天外。读其画，知其人，看其书，知其心，何不得痛快也。
2017年10月7日
舜耕于历山，其德名扬于海内，泉润泽于天下，其秀丽溢于难说。古历山而今泉城，有一城山色半城湖之美誉。山，齐烟九点北望而小天下，水，七十二名泉坐地而声誉海右，此即为地灵而生人杰之地。杜诗圣游历下，寻古迹，访名贤，对酒当歌写下海右此亭古，济南名士多，成就千百年美谈，遥想不近建城史，名人犹如环宇而灿若星辰，神医扁鹊，秦汉博士伏生，南北朝崔房世家，传统门神秦叔宝，文章四友之崔融，济南二安，前七子之李攀龙，今人季羡林、任继愈，其多其不以能累说。然画坛名家辈出，关黑弥岳更为美传，四大家堪称齐鲁典范，惟我等后生仰慕而恭行。大家，乃标杆立影之日晷，犹如航塔指方向而不迷行。为画者，存画心而明其心，正本清源而路坦正，成就于此，惟以先贤名士为榜样，常进取而多思行，不忘初心，业精于勤，绘事后素而往之云山彼端。积赞历山，盛话泉城，景行人文俱不尽其美谈，生于斯而长于斯为我等之福源，承天时而拥地利，顺人和而自然生发。丙申之春，四画友常聚于历山之下，或把酒品茗，挥毫写意，或叩山问真，求知探微，或激辩时事，热议绘画，或小摊解馋，路旁撸串，可谓形影不离，酣畅不尽。四画友虽图真有异，画格不同，但嗜痂书画，寄情笔墨，意气风发而激情满怀，常论古今，常谈关黑弥岳，与之相忘相交，也明知相步千里，慕楷模而不迷倒楷模，因我朝气，怎奈少了英杰。小荷才露尖尖角，不惧碧叶映日天。四画友绝非无畏近无知者，故在学术自信的刚愎中委以自重，向高原上峰巅，奔大河入大海，以学问之志敢立潮头，故画友商榷，名之“历山四友”，不为博嚼头，赚喝彩，只为相携增绘事而近日课，向完满而更进一筹。高军、李智峰、王春全、秦绪荣，四画友虽年龄相差甚大，绘事不尽相同，然相见恨晚，一见如故，对待艺术之正途殊归，与之绘事重学术而轻糟粕，以古人为师，以大师巨匠为伴，不轻蔑时下也不拜倒故纸堆间，虽名不外传，画不尽善，但共赴艺术圣殿之念掷地而不减，“传统、学术、出新”是四画友之信念，常想有齐鲁画坛四大家为先，怎奈无我四友之明天。呜呼，东方即白，历山四友必将墨溢凝华而路行渐远......
2016年11月21日
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