画如其人，初见武斌，衣着干练，一表文气，着实与其大幅的水墨画似乎联系不上，他善饮嗜酒，三巡过后但见英气透出眉宇，豪气干云，一点不像其文质的外表，要与我挽袖连干十八碗。
我读画，常常将画和作画的人一起来读，以期寻找更加深入和全面地认知，我见过很多年轻人物画家，能有深邃思想者无几，武斌堪称同辈中翘楚。从他零五年作品《涸》中可以看出作为学生的他，已然跳出其他人民工，农民，矿工，同学肖像等毕业创作的题材范围，驰骋想象力，以涸为母题，揭示了人类与资源的永恒话题，水墨长卷，二十多米，浩浩荡荡，分为《逐日》《祈雨》《问天》三个桥段，充满了悲天悯人的情怀，现在看，图式“惊心动魄”，笔墨 “心狠手辣”，没有丝毫学生腔。零八年作品《川之上国有殇》虽属汶川地震宏大题材，但笔者以为仍然在传统写实主义范畴内，并没有将笔墨松绑开来，而零九年作品《民工条屏》则让人眼前一亮，六尺对裁的格式，没有像别人那样叙事性的描绘民工，而是单刀直入的肖像式描写，对形象的推敲和笔墨语素的精心把握将农民工进入城市后的惶惑，腼腆，生涩，焦虑，没有归属感等等进行的微妙刻画都于人物神态中显现出来，画面处理水墨淋漓，积墨变幻莫测不拘衣纹条理，注重不同笔墨形态和肌理之间的对照，墨韵与墨色铺陈出一种既枯又润，混沌又清晰的墨象来。武斌重视笔墨，他正面出击，继承，突破，且笔墨功夫得益于他对书法，篆刻的喜爱；书法的提按点划 最能体现用笔法则，间架结构最能体现笔墨的节奏美。他能正确理解与把握素描，素描给了他造型能力和整体意识。这个道理也适用于笔墨——它的浓淡干湿、皴擦点染、纵横交错、刀砍斧劈等等，也都在这种相互关系中存在。把万象世界看成异质同构的笔墨世界，有了这种认识，就可以从写实中走出来，用笔墨构造一个独立的、非素描关系的艺术世界。
读他的城中村组画，能深切地感受到作者在城中村深刻的生命体验，并且这种生命体验亦能解读他的其他作品如《大公交》《大澡堂》《大堵车》等等，其思想内核即是当下社会发展的断面：扩张，污染，拥挤，膨胀等人类工业文明飞速发展下的生活感受，以及对当代社会生存现状的质疑与反思。作为城市普通人的一员，鳞次栉比的高楼大厦触目所及，钢筋混凝土膨胀着呼啸而来，塞满人群与汽车的街道，乌烟瘴气的小澡堂，城中村里的众生相。毛笔线条的多和少、松和紧、疏和密、轻和重、粗和细、黑和白、硬和软、毛和光、顺和逆、断和连、合和散、涩和润，大片铺张的泼墨，对灰色调的钟爱，人物的构成安排，武斌找到了笔墨语言和思想精神的对应点。他还年轻，自古英雄出少年，我想他的创作与探索都会随着时间而延伸，如同我在苏州游园，走过这条小径，路过这片荷塘，我们还想看下一处木桥雅亭，对于武斌的创作我们充满着期待；对于他的发展，我想，仅是时间问题。
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