用笔用墨和赋彩，是中国绘画的重要艺术表现手段。而设色在工笔画中尤为重要，花鸟画必借色而益彰，不仅着色的技法要精练，配色方案更应精确。画史上，在色彩与笔墨的结合以及在西方色彩与中国五色观念色彩的融合中，出现了优秀的花鸟画大师和花鸟画经典作品。赵之谦笔力劲健，用色饱满，色彩浓丽；任伯年设色有清淡有浓丽，而又清淡浓丽相结合；虚谷笔墨色彩含蓄，泛其表而有内美；吴昌硕气势磅礴，力量雄浑，在冲突中取得协调，有其独特的色彩感觉。齐白石融社会民俗意识，民间艺术以大笔写意加色彩的花鸟画；潘天寿融文人花鸟于山水画之形式构成并加入色彩的花鸟画；林风眠将水墨与西洋色彩相融合的花鸟画。等等，都为我们留下了宝贵的可借鉴学习的艺术遗产。
作为一名青年实力派画家，姜凤师不仅兼善各家之长，而且上溯宋元，近接明清，师法造化而抒己之情。一本《芥子园画谱》陪伴了他多年的青葱岁月，那些白描的经典，使他打下了对线条熟练掌控的深厚功力。清人恽寿平及当代王雪涛、贾广健等人的优秀笔墨精髓，都曾令他深深陶醉其中，物我一体，学名家为我所用，不断创新，更善于把自己独特的禀赋、个性、素养、气质和学识融铸进来，表述自己的绘画语言。他把个人的才能与时代的审美好尚结合起来，孜孜不倦着力于小写意与工笔没骨花鸟的探索，逐渐形成了雅俗共赏的格调与简洁精致、天真幽雅、灵妙生动的风格。
姜凤师的花鸟画，在造型上似而真，喜欢赋明快而又淡雅的色调，爱描绘盛开的花朵与饱和的自然生命，用笔准确，设色明丽、幽淡，使人感到大自然的情趣和生命的勃发。色彩上利用色墨结合、以色助墨、以墨显色、以水破墨、粉笔点染等多种画法，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他的花鸟画，虽雅而非孤芳自赏，虽俗而绝非俏媚，不以气势夺人，也不以浓墨重彩抢占眼球，而是以韵味意境取胜。欣赏他的花鸟画，能让人忙碌的节奏和浮躁的心灵，片刻之间就能沉静下来，这种视觉感受不仅来源于画家的笔墨功夫，更与画家的性格、性情息息相关。姜凤师虽然是个八零后小伙子，但在他身上看不到霸气和张扬，有的是内敛、含蓄、腼腆，这也是他骨子里的气质，他崇尚陶渊明笔下的那种世外桃源般的生活，不喜欢喧闹的氛围，看似好像与当下的处世哲学格格不入，实质上作为一名画家恰恰保留了他内心难能可贵的宁静和纯净。他的画因此有更多的地方与众不同，因为他是用自己的方式和对笔墨、对人生的理解在作画，他注入了自己的情感和心灵，正如他画的鹰和牡丹，他笔下的鹰没有以往画家笔下的霸气形象，而是把鹰的另一面温情展现了出来，赋予了形象以人性的哲学思考与诠释；他画的牡丹，也没有我们平常看到的那种轰轰烈烈的所谓“富贵”的浓艳和艳俗，有的是一种和谐，一种明亮、素雅、干净，带给人清远、淡泊的艺术享受，像一位美女刚刚弹罢的一曲美妙旋律，芊芊十指刚刚离开琴弦，意犹未尽，余音绕梁……也像一杯沁人心脾的清茶，抿一小口，嘴角还留有一股淡淡地芬芳；又像一粒石子投进湖面，荡漾开的那层层涟漪，轻轻地走近你的心灵，走进你的心里……
其实，人富贵了不就是追求这种复归淡泊的境界吗？
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