但凡有些才情的姑娘，都长得很水灵。但凡有些思想的姑娘，都有一双能手。也许在这个世界上会有更多的人怀疑理想主义和梦幻主义的存在，即使他们只属于哲学家。我认为艺术家，首先具备的条件当属想象力，我的师妹王梅言具备这样的潜质。
大学时候的师妹是很活泼的，到处流窜于书法、油画、写意人物等班级，正是这样的流窜，让我们结缘。大学时候王梅言是国画山水花鸟专业，喜欢在毛边纸上勾勒古人心中的山水，毕业后她又顺利的考上了研究生，主攻方向变成了工笔画。貌似王梅言很早就知道书法对于画画的重要性，跟书法专业的学生走的很近，不知道的人以为她是书法专业的学生呢。
近些天来，发现王梅言有了自己的精神家园，思想从懵懂趋于成熟，从一张张工笔大画就能看出来她的恬静。我始终认为画画这件事情是应该随心的，每个人心中都应该有别于大自然的花花草草，哪怕一座山也应该是从属于自我的。在灵魂深处，不断的通过幻象和时间来让它们生根，发芽，直至能代表自己去说话。王梅言笔下的白鹭青天，飞禽走兽，正是一种青春脚步的影映，感觉是在构造一种环境让自己的心住进去，还在大学象牙塔的她，纯净的思维让她的画既有姑娘的洒脱，也有世间的时尚。
往往画后，如其人也。王梅言的性格是直率开朗的，静下来也能挑战一个人的画室，坐在那里构思自己的梦，梳理好语言，把梦画成境。故事就是从坐下来的那一刻开始描述，结尾的时候略带羞涩。画面像是湘西少数民族的蜡染，古朴素雅，给观者以静穆和优雅，细心的人能读出里头的故事情节，一首诗歌，一篇散文亦或一段禅语。王梅言的画，初看往往会被画面中的主角而吸引，然而那种被渲染的环境色我反倒觉得更能表达其自我主导的画面形态，看似很简单的一个铺垫，然而需要艺术家故事架构的人文精神和古典情怀。艺术家铺设的道路其实不应该是唯一性，而是需要一样喜欢“做梦“的观众赋予它更多“不无聊”的品鉴。这种艺术联想创作，自然而然的赋予王梅言的作品更丰富的艺术价值，作品所散发的“女人味”，才是艺术家的精神内核，穿透你我，让世界无语。
诚然，王梅言的作品一而再再而三的引导着空气的温度，含着坚强的心，通识古人那里的清闲和自得，今天社会的烦躁与干瘪，不懂王梅言的画，眯着眼睛也看不到内心的真实。一句又一句呼喊着画面里的灵物，貌似可以对话，仙一般的。曾经我们之间的一次谈话中，我说的最多的是朋友之嘱，希望王梅言保持这种仙气，独立思考和艺术语言的编织，都需要时间和学识来养，让笔下的画从自己身上长出来，让世界去说。
继续做梦吧，只要你还在做梦，这世界就不会太无聊！
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