昔人论画，言必称传统；今人则多谈创新。新与旧的问题争论了几百年，也分不出个一二。站在历史新的起点上，我们回过头来认真思考：传统确实具有强大的生命力，这是毋庸置疑的。如果说到传统的生命力，首先来自中国的和平崛起和民族自信心的空前高涨，更来自画家自己审美价值的追求。这一点，或许也正是刘震长期以来坚持古意传统的缘由之所在。
近人黄宾虹曾说：“学古知新，乃为真知”。刘震今天一味地对传统山水从图式到意境的研习，或许正是为了打牢“古”的基础。世纪初，他受业于山东艺术学院，经历的是系统而严格的新美术教育；而后拜著名山水画家张宝珠先生为师，专攻山水；继而重新走进母校读研，学于张志民先生门下。从学院到社会再回到学院，刘震所走的，正是一条“学古知新”的中国画艺术正路。
回顾画史，山水画是最值得品味的一个画种。尤其在中国山水画历史上占有举足轻重地位的宋元——这也是刘震学习的重点，而他今天古意山水的源头，也正是宋元的写意传统。实际上，从宋元到明清诸家，以至近代以来海派、齐鲁画派，都是刘震长期以来坚持学习的对象。在今天传统山水日渐甚微，行为艺术、装置艺术、新派山水充斥的美术环境中，刘震从清晰的传统脉络入手，又坚持扎根传统的创作思路，不管未来结果如何，至少他的追求是正确的，也是远大的。
古人讲：“画者，心画也。”有别于西方的二元论哲学，中国哲学的身心一元论思想，在让中国山水画被赋予形式美的同时，也被赋予了情感美；其实，这两者归根结底都是为笔墨服务的。所以，山水画师古人的目的，在于以自己的笔墨语言传达画家自我的思想。由此我们看刘震笔下的山水，有雄浑壮丽的，也有清丽秀美的，有峰峦丛峙的，也有质朴天真的，总之，这一切都是他在用传统的笔墨语言在向观者传达着他的审美追求。
接受着当前美术学院的正统教育，刘震当然非常清楚中国传统绘画的正确走向，但是他现在做的，并不是盲目地追求所谓“新”，也不是一味地强求山水画所谓的“当代性”，而依然是踏踏实实地扎根传统。除此之外，他登泰山、徂徕山，在家乡的山川中体悟古人之法；他数次上太行，临石板岩，目识心记，以此绘胸中丘壑。
师古人、师造化、师我心，这是山水画学习的三条路径。正所谓“入古者深，出古者远”。刘震习古、写生、创作，他对古之理解，正在不断加深，因为他知道，真正能“出古者”，必须坚定的往前走，往深处走。如李可染所言，只有用“最大的功力打进去”，才能有“最大的勇气打出来”！
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