谢远新山水花鸟画作品，呈现出繁、简互动的亮点和特色，给我的印象尤为深刻。
“繁”中见精微，亦见匠心。“人心惟危，道心惟微；惟精惟一，允执厥中。”画家为艺，惟养一颗匠心，不迷于声色，不惑于杂乱，沉潜自己，专注一事，才能事有成，业有立。继承传统与大胆创新其实是一事两步，哪一个都不能丢，艺术家应有志于奏响既具有传统印痕，又具有时代气息的艺术交响。匠心不是匠气，匠心是格调、是品位、是追求，匠心是心有静气，孜孜不倦，精益求精。谢先生数十年如一日，不教一日闲过，算得上一个颇具匠心之人。谢先生的山水画，早年学黄宾虹，继而又学黄秋园、张大千、石涛，转益多师，自成风格。中国山水画，要么从传统中来，要么从写生中来；黄秋园的山水是从传统中走出来的，而李可染的山水明显是写生中来。有名家评论谢先生山水茂密厚重，古雅幽远，构图饱满，繁而不乱，体现出极其鲜明的个性特色。“挥笔当有江山助，不到潇湘岂有诗。”陆游的这句诗，说明了一个道理：美在大自然。一个艺术家，只有发现了这种美，并将其自身情感融入其中，才能创造出这种大美气象。
“简”中见真趣，亦见神韵。写意花鸟是画心境、画情趣的艺术。优秀作品的一笔一画像一个个动人的音符，组成了美妙动人的乐曲。有质是对描绘对象的追求，即形神兼备；有韵是通过描绘对象来表达主观的精神，即传神写意。笔墨神韵是中国画的“慧根”。笔意丰富的表达，需要在笔道上狠下功夫，练成有动有静、绵里藏针、刚柔相济的线条，从而体现人的精神与秉性。写意一词实际上包括写意笔墨和写意精神两种所指，写意精神其实是中国艺术的一种思维方式，甚至也是中国哲学的显著特征。写意不是不能写实，而是写实的浓缩液，写实的奢侈品，写实基础上的高度概括。谢远新先生花鸟画师潘天寿之构图，笔墨上则取李苦禅之浑厚，八大之高古，神韵天然，趣味盎然，虽廖廖数笔，却形象生动，呼之欲出。
在传统基础上追求一种时代气息，谢先生自言其“繁简皆在意”！作品的优劣，不在于尺幅的大小，不在于表现手法的新旧，在于立意和表现的深度。意境的本质特征是“生命律动”，即展示生命、自然本身的美。表真挚之情，状飞动之趣，传万物之灵，这便是心性的羽化，也是艺术的大美趣味所在。意境最早是西方美术学的一个术语，西方所说的意境，就是一个字：美。如果要用三个字，那就是：整体美。意境乃绘画的核心，“画之母也”。画家的学识修养、生活阅历、思想感情、审美水平，从画的意境中可以清晰窥见。谢先生绘画作品传统意味浓郁，现代色彩鲜明，于繁简中见灵性，于写意中见诗意，妙哉！
谢先生精于山水，勤于花鸟，亦工于书法。书画同源、同体，亦道殊，书法是中国画的根基。没有扎实的书法功底，其画注定缺失内涵，成为无源之水，无本之木。书无古而不厚，无功而不实，无勤而不精，无神而不妙，无博而不文。书画者，个性之事业者也。个性发展之极致，则为全新审美范式之发现。我们欣赏书画作品时，就会觉得不同艺术家的作品具有各自不同的精神特色。有的粗放，有的严谨，有的风趣幽默，有的潇洒圆润，有的清新抒情，有的趋向哲理。中国的艺术讲究张力，而不讲究张扬。张力是什么？张力就是感染力。信然！
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