意象的丰富与心相的单纯

画家都有自己的绘画语言和自己的言说方式，不同画家，自然有不同的绘画语言。而其中的种种不同，哪怕是很微妙的差别，都是画家不同心相的流露。或直白，或含蓄，或扭捏，或委婉，其表象的背后，皆是画家心性的写照，其程度不同，自然选择的方法不同。

就视网膜成像而言，几无差别。就物象而言，世界的丰富与多样，给了画家最直接和最鲜活的视觉印象，这种印象不会事无巨细的成为画面内容，否则与机械成像何异？画家要做的，必须择其精华，去其芜杂，抽取物象最感人、最有情致之处，是为物象妆容。

故相状之不同，形貌之殊异，成就了画家意象之丰富，此其一。

意象的丰富，并不必然成为艺术形象上的丰富，这需要一个转译的过程。对意象的把握，离不开画家之心相的单纯。以视觉言，无论物象之如何多姿、如何多态，皆需将之转化为可以物化与操作的形状、色彩和形式，其中画家的精思与锤炼，又源自一个经过长期训练和文化浸染的心性，正如《觉林菩萨偈》所言“譬如工画师，分布诸彩色。”其彩色的分布，皆是心相的显现。然其“虚妄取异相，大种无差别。”在此，不去讨论其中深意，就绘画而言，或许取其字面意思即受用无穷，其大种者，在于内心无染的本性，或以心相代之亦可，这需要画家逐渐纯化，形成具有可操作性的语言，并能在纷杂的物象中，成就最感人的意象和形象，此其二。

纵观绘画史，有成就的画家无不在此二处着手，用力。