视觉造型艺术判断

优秀视觉造型艺术品的艺术语言要素，由三部分构成：一、制作技术手段。优秀的艺术品所包含的制作技术手段是十分重要的，这是艺术家把艺术思想转化成作品的基本能力。作者是否能够准确地把自己的思想表达出来，最终形成作品，取决于作者完成作品的技术手段以及技法语言对艺术思想的承载能力。二、表现形式及视觉样式。艺术家在表现情感及观念时，首先要选择表现作品的样式语言，即以什么表现形式作为媒介来传达自己的想法；并且这种手段必须符合传达其艺术思想与观念，属于自己原创性的图式。即艺术家通过自己的语言探索，建立、发展自己的作品视觉图式。三、思想情感及观念。这是艺术语言的核心部分，作者在创作自己作品时一定要有真实的情感，有感而发，即心理的真实。一位优秀的艺术家要创作自己心理真实的作品，不应把艺术作为修饰自己的工具。心理的真实，不等于不负责任的随心所欲。艺术家必须把自己的感想与其所处的社会文化中的先进因素结合来，形成自己的认识，即转化成自己的艺术观念，才有可能成为对作品有价值的情感因素。

对于艺术而言实践自己的认识不应该偏移探索之路。在某个阶段，因为所要解决的问题不同，在艺术实践中的侧重点也不尽相同。如果我们围绕着自己的认识去从事不同样式的艺术实践时，表面上不相干的工作内容都会产生着相互关联的作用。艺术实践的内容和形式丰富多彩，而人的精力是有限的，艺术家的一生不可能把所有的想法都付之于实践，也不可能把所有的艺术实践因素都囊括在自己的艺术实践行为之中，所以在艺术成长的探索中，有效地把握符合自己艺术思想的艺术实践范围是十分重要的。

对于任何一门艺术而言,技法的参与是必不可少的,不管是传统的写实技法、抽象表现技法、具象表现技法，还是探索一种新的技法表现方式，都离不开相应的训练探索的过程。对于艺术家而言，艺术成长的初期同样也离不开那种艰苦和和执着的画室培养，幸运的是，艺术家们很乐于沉静在这样的实践过程。比如画肖像写生时是一种乐趣的支配,同时把它作为自由创作的基础,所以就赋予肖像写生多种意义。因此不应该排斥对于自己喜爱形象的肖像写生。艺术家的艺术发展包含技法表现的探索过程。这里的问题就是：他所选择的技法是否适应表达自己所探索的图式和艺术思想，这一问题的解决对于年轻的艺术家更为重要。

视觉图式是传达艺术家艺术思想的载体。视觉艺术家对于个人艺术思想的表达，从来都是通过具体的视觉语言形式的组织来表达。所以艺术家要表达自我的独特视角，必须寻找一种与艺术思考所产生的艺术情感相吻合的视觉语言形式，它的一个特点就是图式语言形式所传达的内在深度与传达信息的准确性。但她不是文字语言，也不同等于说明性的插图，更不是普通花布似的点、线、面和简单的形式组合。因此在探索语言形的时候，不是一夜之间突发的灵感体现，而是把表达自己艺术冲动的视觉样式逐步明确的过程。

艺术思想情感是艺术家的灵魂，是艺术作品蕴含内在精神的体现，因此发现自己最感兴趣的社会和人生的问题，将对个人原发性的艺术创作冲动，起到至关重要的作用。而这种源动力会给一位艺术家带来不会轻易怠懈的能量，并以独特的视角观察世界诠释感受。艺术思想情感的真诚是艺术创作的核心，而艺术家的思考来自于他所处的文化环境和自身对事物判断的修养。艺术家的艺术作品是否体现了艺术家的思考与艺术家的综合修养有直接的关系。

因此，艺术作品的思想情感及观念、表现形式及样式、制作技术及手段三位一体的艺术判断，也是优秀艺术作品的重要构成因素，但是对于不同艺术题材的选择，不同趣味的取向也会影响这三者之间重要性的选择，不应一概而论地平均判定。

艺术家的艺术的发展一般有三种类型：一种是倾向于传承。在传统的艺术领域不断发展其精华，使其放射出更加璀璨的光芒。另一种是大胆创新，开辟新的艺术视觉，在思想情感、表现手段有所突破。而第三种是把传统艺术的传承与创新结合起来，力求一种折中而又富于活力的艺术概念。这三者无疑对于文化的发展都具有现实的意义，因此我们应该包容性地看待艺术领域的不同取向，

长期以来，有一种错误的批判认识，认为创新是“反传统”、“ 反审美”的意识，并赞同这样的反叛。其实，艺术探索的任务与传统艺术的关系不是不是反审美，而是创造一种新的审美样式，它的目的是丰富人类的审美内容，扩展审美的范畴，是人类审美活动的发展与延续，因此它与传统的艺术领域是相同目的不同任务，应该互敬而存在。而这些艺术作品的品位判断，更要依赖于三位一体的艺术诠释。

于安东

原稿发表于《中国国家画廊》2011年第3期