丙申年夏，於新喻初識張潯軍先生，得知其祖籍安徽，僑籍九江彭澤，竟與我是同鄉。踱觀其畫室，畫案、牆壁中氤氳之氣撲面而來，頗有唐人張九齡《湖口望廬山瀑布泉》的神思。
戊戌仲春之後，潯軍先生自滇南邊境寫生歸贛，旋即開始新的創作：“擬意賓老”。自三月十三至五月二十三日，七十天時間，共創作16幀“擬賓虹”。民國以降，特別是新世紀以來，很多美術家意欲跳脫出中國東方美學的傳統窠臼，堅守中國文化土壤默默耕耘者愈來愈少。黃賓虹先生是我國近現代最後一座“新安畫派”高峰、南派文人山水畫宗師。眾人皆知，賓老杖朝之年變法，八十歲前以幹筆淡墨、疏淡清逸為特色，是為“白賓虹”，八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，是為“黑賓虹”。變法之艱辛，如鳳凰涅槃，非當事者可感觸，潯軍之探意，我理解為“致敬傳統、溯本清源，回歸本我，格物正今”之舉，其意深遠。
1938年，賓老73歲，教學之外，潛心研究，開始衰年變法。賓老撰《說蝶》，以青蟲化蝶三眠三起為喻畫學“先師今人，繼師古人，終師造化”三階段。中國美學體系博大精深，“書畫同源”的理念深入人心，猶記兒時讀書尚需每日練習毛筆大字，而今卻大不如往日，畫師們出佳作難，能書者更是稀有，每每唏噓。餘曾問潯軍先生，筆意師承何人，答曰：“以古為徒”。縱觀“擬賓虹”系列16幀，潯軍先生雖非書家，佈局謀篇、題跋款識，非常謹慎，美學思維比起同時代的很多美術家，要稍勝一籌。
一個美術家，或者書法家，首先他是一個美學家，然後才能是藝術家。然而一個美學家，是需要多讀書，耐得住“清寂”。美術是視覺藝術，潯軍先生的作品“美学洞察”意識極強，無論是鬥方、條屏，還是扇面，题句命名时的裁意把控匠心可见，例如“擬賓虹”系列中的《溪山到處有芳林》《雲藏遠岫起茶煙》《長夏江邊事更幽》《江流曲似九回腸》《三月山房暖林花》《卻有一峯忽然長》，白紙黑筆，方寸之間，墨华飞动意清深，诗书画相得益彰，虛實留白的處理，繁簡疏密的架構，奇峭隐逸之趣和陶公“悠然见南山”的古意躍然紙上。
曾聞新喻本地畫師，多稱呼潯軍先生為“張果老”，深居簡出，與墨為伴，或许這便是他所理解和体察的，道宗莊子說的“野馬也，塵埃也，生物之以息相吹也”的大逍遙境吧。从人类学角度来说，所有艺术作品都是当下的反映，它是城市的也是山野的，是具象的也是意象的，是古时的也是而今的。社会丛林中，一個藝術家，如不能摒棄日常外物的無效行為，就會破壞自身創造力的敏銳度，這種心象世界的自我保護和调整，非常難能可貴。
山川浑厚，草木华滋，明月依旧照袁蒙，潯軍先生“擬賓虹”系列作品，给我们提供了自我解读与回归的人文示范。
（作者：龐蕪，安徽芜湖人，新余学院文学与传媒学院讲师，新余市文艺评论家协会副秘书长）
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