有这样的一位男神，他一生钟爱荷花。还是中国画荷第一人。33岁时，他住进了颐和园，尤喜爱赏荷，此后他一生画荷无数，不断推陈出新形成驰名中外的“大千荷”。
大千先生“泼墨泼彩”的结构，成为他独特的表现语汇，扩张了水墨表现的领域，不论在形式和意境的表现上都有超越前人的成就。
金碧风格是大千先生年轻时所作，十八岁时到日本学习染织工艺，吸收了光琳派的金碧装饰性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。
没骨画法创始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现，画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戮，然后略施浅色，觉得更有精神些。白阳、石涛常用该方法，荷花颇适合于没骨。
大千先生的写意荷花，完全运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵，中国绘画艺术变形，由早期的减笔画、禅画如梁楷的泼墨山人、贯休的罗汉画、徐渭、八大山人的狂放表现，陈老莲的纵逸变调，着墨重点都在于“艺术家主观刻意所为，倾全力于自我表现造形之变形艺术”。
张大千受八大山人、石涛的影响，尤长山水喜好画荷花及工笔人物，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，独树一帜，俱臻妙境。
张大千爱荷，一生画荷无数。张大千早年画荷花画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多。到了晚年，擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。
以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。每当花开时节，大千都要四处赏花、写生。
即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花。
“体会物理，看某一种花都要由茁萌抽芽，发叶吐花，这些过程中，给我们的印象能一一传出”。
大千先生十分重视对荷花真实形态的观察。了解和体会荷花的生长规律和种种意态。
他平时画的最多的是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。
此外，张大千先生在操持画笔之际，始终特别注意绘画与书法之间的关系。
提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。
画荷花的干，用篆书；叶，是隶书；瓣，则是楷书。
大千观察细致入微，他笔下的荷花形态各异或正、倚、俯、仰。
或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态。可谓“映日荷花别样红”，“风吹荷叶十八变”让人赏心悦目。
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