艺盘入驻丨赵德勋：法外之法与境外之境

来源：艺盘时间：2018-10-17

艺术家简介

赵德勋，中国美术家协会会员，张志民工作室专业画家，山东泰山国画院高级画师，曲阜师范大学特聘教授，山东翰青画院副院长，民盟济南画院副院长，济南市文化馆专业画家。

艺术评论

法外之法与境外之境

——谈赵德勋的山水画创作

文/韩旭

▼

赵德勋先生是一位很值得去书写的青年画家。他耿直爽快，骨子里透着一种山东人特有的豪放气质；他经历丰富，大学美术专业毕业后从事过多个行业，几经沉浮之后又“幡然醒悟”，重新皈依于传统文化的庇佑之下，从此授业课徒、潜心作画。溯源赵德勋的艺术经历，其实就是一段不断地找寻自我、突破自我、实现自我的过程。这个过程往往需要彷徨挣扎、需要历经磨难，不是任谁都能随随便便就坚持下来的。大约自2015年前后，从纷扰世俗中破壁而出的赵德勋很快将自己的艺术潜质挖掘出来，陆续推出了一批震撼人心的山水绘画作品，如《丘壑无言之万山浮动雨来初》《丘壑印象》《高原玉龙》《东方欲晓》《南山有雪》《山村秋意浓》《后山秋色》等，先后在国内多项重大展览中入展、获奖。在他的这一系列作品中，明显地受到北宋山水绘画的影响，追求“细节的真实”和“诗意的呈现”。在画面的处理上多是采用全景式构图方式，尽可能地展现出一种大场景、大气势来，画面讲求笔繁墨淡，安置物象通达精炼，显示了精湛的绘画技巧和造境造意能力。

《丘壑印象之万山浮动雨来初》

纸本

240X165cm

创作于2017年

该作品摘录自赵德勋艺盘云库——精品展示

中国绘画历来强调对传统的继承性，注重与前辈大家在笔墨与图式上的渊源关系。赵德勋早年毕业于曲阜师范大学美术系，受教于齐鲁名家杨象宪、陈我鸿、杨硕诸位先生。在他们的孜孜教诲下，早在1990年代初赵德勋就已从当时的齐鲁画界渐露头角，不止一次斩获全省美术展赛的大奖。进入2010年以后，重拾画笔的赵德勋又很幸运地得到了龙瑞、张宝珠、张志民诸师的亲炙，并因此而迅速找到了自己的笔墨空间和绘画语境，呈现出良好的创作势头。赵德勋的山水绘画从传统法式入手，在元明山水画的临摹与钻研方面下了不少功夫，尤其受黄公望、倪云林、王蒙、髡残一脉的影响较多。同时又从黄宾虹、陆俨少等近现代大家中汲取了艺术营养。当然，“师古师迹更要师心”，在创作中赵德勋并非一味地去模仿前辈大家的笔墨技法和绘画图式，更多的是去探究他们的精神理念和文化意识，进而去追求机趣天然的“法外之法”和苍茫浑厚的“境外之境”。

在绘画的表现技巧上，赵德勋精于用笔、用墨和用水。古人常说“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。”在《薄暮寒江外》《崂山春晓》《过雨青山》《佛光普照》等作品中，笔法取涩势、含而不露，沟皴后再淡墨淡色进行铺染，用墨过渡自然，用水温润明透，既表现出山石的坚凝，又富有意趣和逸味。在山体的渲染方面，虚实结合，明暗适度，恰当地表现出自然界丰富而微妙的变化。树木和枝干一般多用细笔沟皴，笔触含蓄，笔道轻柔，树叶或用花青淡染、或用水墨浅晕，别有一番情韵。在这一类作品中，他有意识地弱化了色彩的运用，而在宣纸上以枯毫淡墨极尽笔墨之变化，于平淡天真中营造出一种野逸的趣味，让画面具有了雅洁淡逸的效果。

《崂山春晓》

纸本

50X50cm

创作于2017年

该作品摘录自赵德勋艺盘云库——精品展示

注重线条的运用，是赵德勋山水画中的显著特征。可以说，画中的山水符号都是用书法线条“写”出来的。如《行者无疆》《云静远峰清》《我欲青山寻鬼谷》《雨后空林生白烟》《黄落山川知秋晓》《与骥归隐南山间》等作品，以行草笔意入画，线条灵动多变，运动方向变化繁复，利用书法线条的提、按、翻、折、绞转所产生的节奏感和韵律感，来增强画面的写意性和笔墨性。下笔不觉师造化，笔底云烟得心源。赵德勋这一系列的作品中没有在“如何贴近自然物象”的浅层着力用劲，而是注重线形在运行和律动中的自然生发，从而营造出一种大格局、大气象来。比如，他在对山石、苍树、云烟、栈桥、河溪等自然物象的表现上，习惯以干笔、湿笔和长线、短线并用，使繁复的物象在疏密、远近、虚实对比关系的处理中取得了和谐统一。

《我欲青山寻鬼谷》

纸本

138X68cm

创作于2018年

摘录自赵德勋艺盘云库301800005号作品

赵德勋目前供职于济南市群众艺术馆，绘画与工作常常会密切地融合在一起，这让他每年都能抽出大量的时间去写生。通过与大自然面对面、零距离的写生，近几年他的画风也在悄然发生着变化，笔墨的内涵越来越丰富，写实感越来越强烈，生活气息也越来越浓厚。如《道访华严寺》《崂山水库一角》《梦里故乡几回醉》《青山渔村》《青山藏古寺》等作品，能够根据情景、心境的需要进行自由组合、变化“成法”，传达出一种强烈的时代感和社会责任感。这样的作品才耐看、耐品，才真正具有艺术价值。不避讳地说，平日里我们看惯了那些匠气十足的程式化构图，看惯了那些不沾地气的习气化山水，总会有一种隔靴挠痒的距离感和困惑感。是啊，没有与大自然的亲密接触，没有生活的积累和对现实的思考，山水画的创作是凌虚蹈空的，是很难能够打动人心的。

《道访华严寺》

纸本

50X50cm

创作于2017年

该作品摘录自赵德勋艺盘云库——精品展示

2017年8月，张志民先生在“北山云起石敢当——中国国家画院张志民工作室课题班山水画汇报展巡展”启动之始，给他的学生们写下了这样的寄语：“有思想的山水画家不应只关注一草一木、一水一石的自然景观，也不应只留恋于野鹤祥闲云、独吟悲秋的文人情结，艺术家须有一种超越地域、民族和国界的更为广阔的艺术思考。”张先生的这番话，不正是当代山水画创作亟需解决的问题吗？作为一位历经世事繁华的画家，赵德勋对艺术、对人生、对社会有着独特的认知与阐释。我认为，在他精心布局的一幅幅山河相依、丘壑相生的自然场域中，展现的不仅是艺术风格的追求，更多的还寄寓着他对大自然所特有的关注和关怀。从德勋先生近期的创作面貌来看，他已经在“如何融入自然、如何贴近现实”这方面开始了自己的创作实践。如果能这样坚持下去，他还会有新的突破。