苏国强的人物写生，其传神之境，有着与当下人物画不同的语境。他的笔法似乎在脱离传统中所遵循的目识心记的写生之法，似乎又有着背离当下人物写生中所流行的笔墨状态。然而他又没有刻意去回避这两种状态的体现。他以一颗平静之心，在古与今、中与外中逍遥自在地寻找着属于自身语言特征的表现。表达着自身与他人之间的精神与心灵的沟通，传递出内心深处的人文精神。所以在形与神的处理上更强调了神韵的再现。这一点也许更趋向于中国人写生的文化特质，画为心声。写心灵之境，述精神之魂。
国强作画一丝不苟。这种一丝不苟的态度不是局现于画面的一个面、一条线、一个点，而是注重画面中笔墨精神含量的把握。他有着严格的中国传统绘画的继承，又有着对西方绘画中所谓佳法的分析与纳入。这使得他的作品显得中西合用并得体。朴素的平面章法，透射出严格的西方结构。色彩也在单纯中显得不温不火，方正大气。
中国绘画始终主张对气息的关注。中正仁和，虚淡清韵，不单单界定于中国文人画气息的范畴，而是包含着中国绘画的全部。更确切地说是中国绘画的特征之所在。笔墨与精神的合一，气韵的高标、气象的正大，完善着中国绘画，也正是中国人人格的写照。
国强的人物画，既有着传统文人的含蓄与内敛，又有着对笔墨担当和探索的勇气。在当下世界互通的时代，继承与包容、探索与创新，就显的尤为珍贵了，作为青年画家的苏国强做到了。这也是当代中国青年画家从文化自觉到文化自信的体现吧！
国强为人朴厚，做事认真。他是学生、是画家、又是编辑。做为学生，尊师守礼，刻苦有佳；做为画家，深研不懈，精益求精；做为编辑，探微求实，学术为上。他设计主编的《中国绘画史图鉴》设计精良、印刷精制，在出版界尤为关注，有着极高的学术含量，使人耳目一新。
国强在绘画创作上多注重画外之养，他作为编辑有着先天独厚的条件，能有机会亲眼目睹大量的传统经典，这使得他眼界变得丰富宽广。他参与大量文史哲书籍的编辑，使得他能触类旁通。这些都为他绘画作品中的精神含量带来支撑。作为学生他身处中国艺术研究院，这一综合艺术氛围的学术环境。使他在潜意识的状态下获得不依言语及行为表述的启迪。吴山明先生是他的导师，国强的作品中似乎看不到老师的笔墨影子，但山明先生为人、为艺的精神却在他的作品中有着更深层的体现。即当代的笔墨语构彰显出深邃无穷的传统魅力。
国强的作品有着极大的潜力，这批人物写生是他最近两年的创作总结，更是他笔墨潜力和精神追求的体现，即有探索的勇气，又有继承的态度。
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