画家以笔墨作供养，借乎笔墨陶咏性情。故其情真性和，胸次高旷。兴来挥翰，往往妙合天趣。观沈阳的山水画，仿佛置身于清新秀雅、宁静澄明的山林，远离了都市喧嚣和社会的嘈杂，仿佛体会到陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适与自得，使观者获得寄情山水的艺术之美、林泉之乐。其中有道家清静无为、听任自然的情怀，也有禅家超凡脱俗、旷达空灵的韵致。
沈阳的山水创作有着深厚的传统功底，注重对宋元明清传统经典的研究与汲取。他最先从明清文人画入手打下基础，进而潜心钻研宋元大家的气韵理法，后又沉醉于隋唐青绿山水的多姿多彩。作品笔墨纯正、格调高雅，在可游可居的云山丘壑中，深得传统山水之要义。但他对传统的学习并非照搬照抄的表面模仿，而是注重蕴含其中的造型规律和笔墨特点。在创作时，能灵活运用、融会贯通，并结合主题思想和自身性情对画面意境做主观处理，使画面和谐统一。真正做到了将“师古”和“师心”相结合。
山水画的学习与创作，还离不开“师造化”，画家只有深入生活，走进自然，艺术之思才可以源源不断。值得一提的是，绘画中的自然是作者对一般自然的提纯，甚至抽象而出的，包涵了主观情感和客观神韵，并且符合于自然之道的一种美的形式。它不是简单地再现自然，照搬自然，而是超越一般自然且能进乎道。因而绘画中的自然美也是源于自然又高于自然的。沈阳的写生作品不是摄影式的再现，而是古人提倡的“饱游沃看”。在登山临水的观察体悟中，感受山水气息和造化神韵，揣摩丘壑结构和云水开合。并注重自身所思所感和心性情怀的表达。因此，他的作品温润，恬淡，不求机巧，无论是温婉的《安禅系列》，还是清空的《宁境系列》，抑或可游可居的《垄上行系列》，都能将灵活的线条勾勒和氤氲的水墨渲染相结合，使画面清空而不浮薄，温婉而不纤巧。笔墨间流淌着一股清雅与隽永，给人以心灵的释放和精神的徜徉，从而使人达到与之共鸣的审美体验。苏珊·朗格曾说“艺术无处不是人的标志”，这一幅幅作品莫不是他精神世界的外化，都能感受到他内心的沉静与超越。
作为学院派青年一代中的佼佼者，沈阳已崭露头角，并有所收获。但他还很年轻，他的艺术之路才刚刚展开。他既有着年轻人的坚韧与勤奋，又有年轻人缺乏的谦虚与认真。我相信，只要他坚持自己的艺术追求和思考，定能不断完善和超越自己；相信凭借沈阳的才情与努力，前途一定不可限量。
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