理论体系是艺术家心灵深处的墙

艺术发展通常经历建构—解体—建构—再解体的过程，也就是说世上不存在万古不变的事物，当然也没有一层不变的形式。唯物主义哲学指出，物质的唯一特性就是客观实在性，它的属性即运动和变化。

艺术家发展、成熟的过程实际就是自我的寻觅和完善的过程。寻觅是自我目标的发现，完善是自我理论体系和技能水平的提高。建立起自己强壮高大的理论之墙、登着技能之阶梯去取悬挂在高空的境界之灯，这也是艺术家从事创作的终极目标。当今审美标准的多元化，使得画家在创作上求新求异，因追求目标的多样性，往往在创作过程中另辟新境，构建属于自己的独特情境。这样的创作境遇使得艺术家背后必须构建一座强大的理论支撑，当你遇到困难时才不会退缩，遇到十字路口时才不会迷茫。

然而，中国过去封闭的社会形态下所形成的一元的理论体系，随着外来思想的涌入，严重冲击我们对中华传统的崇拜。这种理论支撑的丧失，使我们的在创作时，会感觉彷徨和无助。根据画家所处的境遇不同，构建起符合自身理念的理论体系，尤为重要。那么建立什么样的墙呢？如何建？是我们应认真考虑的问题，完全照搬古代传统或西方理论体系，显然不符合本人所处的境遇需要。如在当今社会在建中国古代的亭台楼阁或悉尼歌剧院，会显的不合时宜，和自我的丧失。在面对中西两种文化体系，我们需立足于自己的追求的目标和所处的境遇，借鉴古人和今人的优秀的建构方式，从两种体系中吸取自己所需的金砖和玉瓦，构建起自己的所需要的议论之墙。这个理论支撑的建立，它既是对古代传统文化的继承，又包含着对外来文化的借鉴，更重要是为自己的创作提供了强大的理论支撑和阐释！