女性工笔画家作为画坛的一个独特群体，在推动绘画的变革和发展方面起到了不可忽视的作用。当今，在全球一体化、中外文化不断交融碰撞的势态下，很多当代女画家们都在尝试着从东方传统、民间美术、西方艺术等领域中寻求一种既符合当代审美趣味、又有着传统文化底蕴的绘画样式，并且在笔线的运用、墨色的渲染等技法方面较传统已经有了很大的突破和革新。
在女性画家中，何丽是一位行事很低调，但是作品很富有特质的画家。她作为恢复高考后首届美术专业的学子，八十年代初毕业后即从事美术教育工作，并开始致力于工笔人物画的创作，逐步流露出独特的个性。这种个性在于中央美术学院国画系深造、参加加山又造先生的讲习班后逐渐显现。
创作中她关注于从中国传统文化中表现新时代平凡女性的形象特征，同时，尝试着画面情感的表达、线条的运用及图像肌理的表现。这种探索可以说是取得一定成功的。最具说明性的就是她1997年创作的《华夏流韵》，技法表现之精妙自不待言，作品的创新之处更在于画面的空间分割，以中国传统山水为第一背景，青花瓷和流云为第二背景，而亭亭玉立的女性则作为画面的主体，与背景既相互分离又彼此关联，那富有民族特色的服装，端庄雅致的形态，淡然平静的表情，朦胧轻柔的眼神，既符合中国传统女性的某些审美特征，又具有脱俗之感，颇令人回味。因此该作品获得世界华人书画展银奖是必然的。
此后，以具有传统文化特征的物象作为画面主体的背景，一时成为何丽艺术创作上的一种模式，并且尝试在不同的传统文化背景和不同个性的主体人物之间进行一种时空和物象的转换、联想和关联。《风情故里》、《灼灼其华》......一幅幅新作不断问世。在中西文化交融的大背景下，何丽将现代东方女性形象之传统美进行了新的解读和重构，优美细腻的人物刻画以及色彩艳丽的装饰效果都带给人以美的愉悦感。也许这就是艺术魅力的最本质的阐释。
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