艺术源于生活、服务于生活，有生命力的艺术都是从生活中提炼出来的。杨杰深深植根于现实生活，积累了大量的生动素材。她笔下的人物细腻、传神，且带有强烈的文学色彩和人文情怀；她笔下的花鸟清新、怡人，且伴随着徐徐微风、阵阵鸟语。
杨杰的工笔画受到了传统美学思想的影响，而传统美学思想最主要的载体就是文学。艺术思维的生活情感和浩瀚的文学海洋为她的工笔画创作提供了丰富的养料。《十月》就是她以文学作品为依托来进行创作的。
杨杰工笔画中的人物在表现手法上均有不同程度的夸张。工笔画虽然要求工致细腻，但绝不是单纯的模仿或视觉再现，而是需要画家从客观物象中提炼加工、重新组合，从而得到意象。杨杰在把握对象内在精神的基础上，进行一定程度的变形。这就好比文学里的修辞手法。修辞让文学作品更华丽，变形让工笔人物画更有韵味。在西方写实主义的造型原则被人们普遍了解和掌握的今天，工笔画的学习容易出现误区——把工笔画的工致细腻理解为自然主义的描摹，往往追求形象的惟妙惟肖。这样做的结果是削弱了中国画独特的形式语言，越画越不像中国画。而一定程度上的夸张，则解决了工笔画过于繁冗而呆板的问题。
《韵》
中国画从总体发展来看，是写意的艺术。工笔画虽注重形似，但创作观念依然是意象的。杨杰以意象造型强调主观表现，对“形”的要求更为独立。其笔下无论是人物画还是花鸟画，造型均力求形似，但绝非对景写照，而是综合了主观与客观的意象，体现了中国画在表现上的主观原则。
杨杰的作品不是单纯表现线条或色彩的基本内容，她还将线条和色彩有机结合起来，用流畅的、略带夸张的线和淡雅的、含蓄渐变的色传达自己的思想感情，表现自己的内心世界。因此，画家在创作时并不太在意技术手法，而是把重心放在了对工笔精神的重塑上。在她看来，只有丰富的内心世界才能创造出意韵十足的艺术作品。
多年的创作让杨杰练就了一身的好本领。其用线变化万千、无比丰富，且极具表现力。她将线、形、意完美统一，以线立形，以形达意，体现了中国工笔画精神的关键所在。她在进行创作之前，通常会画大量写生，以吸取生活中的精华。她下笔时的每一组线条、每一块色彩都是经过精心设计的，丝毫不敢懈怠。因为她明白，创作就是将生活最完美的一面以艺术的形式表现出来，容不得随心所欲。更何况，她还在绘画作品中倾注了满满的文学情怀。
《清晨乐趣》
看了杨杰的作品，解读了她的内心世界，方才能理解她所追求的境界。创作中的线条、笔墨、技法只是她营造画面效果的表现手法而已。杨杰绘画作品中所表现出来的精神内涵与文学情怀，既是其对艺术追求的结果，也是她涵养与心态的流露。如果没有对生活的深刻理解与对人生的真实体验，仅靠一洼浅水、一泓清泉，或远离生活的真实，仅靠听风、看雨、喝茶凭空臆造，是不可能创作出如此和谐与美的艺术作品的。由此可见，杨杰对生活、对人生、对艺术有着虔诚的献身精神。
从人生与生活的体验中发现艺术真理的价值，能创造出纯粹的艺术。从杨杰作品里能看到她超凡脱俗的心境，所以她的作品里没有媚俗、躁动与功利。这是一种心态，更是画家对观者的态度，一种自由、宁静、超俗与独立的精神。杨杰的作品不为功利而画，也不为炫耀技法而画，只为自己的灵魂而画。这种心态与大自然亲近无比，与天地造化互生相依。
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