胸中有山水，画中有乾坤。有人说，山水画家，总有一颗潇洒、浪漫的心，也有人说，品画识人，只有坦荡豁达的人，才识得山水的灵动。正如著名画家王有志先生所说，孙伟是个性情率真，耐得住寂寞，不随波逐流，又虚心好学的人。他的画不但有山水的灵动，也有种“古风”感，同时又把中国画线性与水墨的韵味表达的淋漓尽致。
中国文化，博大精深，中国画是其中浓墨重彩的一笔，千年传承留下了许多故事和经典作品。许多人对其钟爱一生、孜孜以求，孙伟便是其中的一位。
20多年前为了有更多的时间创作，他毅然辞去工作，专心经营起了自己的绘画空间。整整20余载，他怀着一种宗教般的虔诚，一生只为一件事奔波忙碌，为绘画痴迷，为绘画舍弃世俗的追逐和名利，在绘画的道路上像个“苦行僧”。中国美协理事，山东省国画院院长朱全增曾骄傲说：“这个青年具备这种虔诚和痴迷。他的从艺之路曲折而又艰辛，走过弯路，有过曲折，甚至冲动迷茫，但这丝毫没有改变他对绘画的虔诚和初衷。正是他的诚恳谦逊，刻苦学习，求知奋进，纠偏归正，才使他的个人绘画艺术有了今天长足的进步与发展”。
孙伟的作品从青涩到成熟，画面由模糊渐至清晰。随着时间的推移，愈发饱满、生动、自然，给人无限的想象，才情跃然纸上。好友山东艺术学院陈涛先生曾说过：观其作画，心中常想，以他的勤奋和天分，经年必有所成。
二十多年来不懈的努力、丰富的经历，开拓了他的视野，使一直醉心于中国画创作的孙伟学术境界不断提升，创作了大量的作品，既有清新小品，又有鸿篇巨制，把中国画线性与水墨的韵味表达的淋漓尽致。同时，山水画的修为也达到了一定的高度。观其山水画，厚重沉雄、苍苍茫茫、疏密有致，把天地间一种生命的精神、大自然的灵魂清晰地展现在观者面前，给人无限的遐想。他对大自然物理、物态、物情的有着丰富的观察体会，对古人的技法传承也成竹在胸，多年的修养，暗合着中国的人文精神，作品体现着中国画“外师造化、中得心源”的核心所在。观其近作，与当年之作已不可同日而语。
孙伟的绘画题材主要以山水、花鸟见长，以书入画，形式多样，画境充实饱满，构图疏密有致，技法高度锤炼，形式变化自如，境界深邃内敛，得象外之趣、画外之情，用其个人饱满的生活热情，展示对自然山河奇景奇情的热爱和对婆娑世界的思考，同时也在日积月累的创作学习过程中逐渐形成了他自已的绘画语言特征，渗透出雅致深遂的绘画创作意韵。
“歌颂生命、追求永恒，探索古典精神在当代的表达，孙伟既是实践者也是思考者，潘天寿讲艺术有大道与小道之分，大道豁人心胸，小道娱人耳目，无疑孙伟正在康庄大道阔步。”（山东省艺术学院陈涛教授语）“笔墨当随时代。”中国画的继承和发展，更需要画家锲而不舍的追求。
孙伟正值盛年，他的绘画之路还很长，在今后的创作道路上，孙伟还应凭着对艺术的自觉和良知，沉潜性情，屏气凝神，将自己的情感与绘画思想融进创作之中，用扎实的技法和美术语言谱写新的篇章。走进更新更高的繪画领域。创作出更多、更美、赋有时代价值的艺术作品奉献社会。
（本文作者：董竟成，中国文联美术艺术中心展览处副处长，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国工笔画学会理事，中国青联美术委员会委员，北京工笔重彩画会理事）
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