2004年，画家姚莉芳的作品《雁儿们》在第十届全国美术作品展中获银奖，被中国美术馆收藏。近年来，姚莉芳的作品频频获奖，并被各大机构和国内外友人收藏，部分心爱之作只能以高清复制品的方式留在工作室。
姚莉芳是福州具有代表性的青年画家之一，她的工作室去年入选福州市第一批文艺名家工作室。
姚莉芳的木板漆画《亘古回响》
姚莉芳
走近文艺名家
钟情敦煌和女性美
身着白衣的现代仕女，发髻高挽，十指纤纤；敦煌壁画、石窟、大漠等嵌入仕女的服饰中，虚实相间、若即若离……在姚莉芳的敦煌系列画作中，把古老壁画与现代仕女形象融为一体的作品，并不少见。
早在读大学时，姚莉芳就曾以敦煌飞天为主体形象，创作了一幅名为《华夏文明之光》的作品。2012年，她第一次去敦煌，看到瑰丽壮美的敦煌壁画，深深感到震撼。“那时，我从内心深处感受到一股穿越时间和空间的力量。”姚莉芳说，后来，这种感觉随着时间的推移越来越强烈，从而激发了她创作以敦煌壁画和现代女性人物为主题的系列组画。
“女性的柔美和敦煌的大美，都是永恒的。”姚莉芳说道。
这几年，姚莉芳坚持完成了相关系列的主题绘画，用浪漫主义的表现手法，把树木、云、山水、佛像等进行自由组合。在姚莉芳看来，如果代表古代壁画艺术巅峰的敦煌艺术是灵感来源，那现代女性形象则象征着当代的一个符号，“把看似并不相干的二者结合，试图表达现代与古典的结合，传达出穿越时空的古今对话。”
仔细观察她的画作不难发现，画中形成细腻微妙的层次，女性皮肤细腻骨肉匀称，形体、动态、面貌、表情都散发出一种特别的韵致和气场。姚莉芳说，她喜欢在生宣纸上绘制，先施以国画色、矿物色，背面再以色和墨衬底，形成正反两面色墨交融的丰富效果，这种画法被北京美术评论家王琦称为纸上的“双面绣”式的阴阳画法。
擅长“没骨”画法
“我们看姚莉芳的作品，尤其是近年创作的山水画，已经有种破古人之藩篱、不随定规而焊接中西的勇气。”王琦表示，姚莉芳通过独特的技法，融合了中西方色彩的气韵，显得与众不同。而这，也是姚莉芳的作品受到各界肯定的主要原因。
姚莉芳在作画时喜欢突出色彩的表现，她的画作大都色彩丰富且明丽。美国北亚利桑那大学和中央美术学院两所高校的访学经历，也打开了她更为广阔的学术视野，开始更有深度地思考东西方文化、传统与现代审美的内心情感体验和表现。
“色彩是我表达想法的媒介。”姚莉芳说，她比较擅长用“没骨”的画法，即不用笔墨勾勒，而是用色彩和笔触直接造型。“这在于运笔时，依势行笔，墨、色、水、笔融于一体。”姚莉芳介绍，这样看起来简单的操作，却要全盘协调色彩和画面关系，一气呵成，很考验功力。
在姚莉芳看来，把中国古代的气韵融入到西方现代主义的绘画气质中，需要对传统和现代绘画有深刻的领悟。“融汇中西，努力自成风格，这可能是我的方向吧。”姚莉芳表示，今后，她还将继续思考和创新。除了再丰富绘画的主题外，她还要拓宽绘画的载体，比如，调整在宣纸上绘画的方式，并尝试结合材料在布、绢等其他媒材上绘画。她说，这些都需要时间和沉淀。
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