所谓学术乃以恭敬心做研究，而艺术中的学术则应是以恭敬心创作出有价值的作品。作为一名成功取得博士学位的艺术实践类博士和一名高校教师，聂松老师时刻以传递美为己任，他用当下可感的心意作为艺术创作的推进之源，真正担负起了当代艺术家的社会使命。为使大家更充分地了解聂松老师，艺箴公众平台在接下来的一段时间，会为大家每期介绍一幅他的作品。敬请期待！
齐物·理 138X69cm 纸本墨笔 2018年 聂松
艺箴：咱们先从这幅画开始？
聂：此作名曰“齐物·理”，“理”字原始意乃“雕琢”意，指加工玉石。《说文》：“理，治玉也”，大概应是将玉琢成器。黄宾虹先生更是自古玉的雕琢之线中悟到绘事大道。后来“理”字引申出纹理的意思，如山之纹理。我这张画就是将山之纹理提出，进而转换意象成为单纯的线性结构，其实就是书写性运笔的排列，如此排列相对于传统山水画皴法的丰富意象，则显现出单纯的品质。艺术的单纯可净化人的心灵，起到使心灵舒适和洗心的作用，艺术不是解读、状物的工具，艺术家完成一张作品更有其独立的意义。我就是以此纯化的运笔组成画面，这受到导师姜宝林先生的早期“白描山水”乃至晚年“新抽象水墨”艺术图式的启发，它是我艺术创作的一个部分，也时而衍生出积墨之抽象和意象之笔迹叠加的两种语言形式。
艺箴：这幅画看着就很舒服，也是我最喜欢的一幅。有种运笔流畅，浑然天成的感觉，那它的创作过程是不是也是一气呵成的？
聂：是一气呵成。
艺箴：希望您谈谈运笔。
聂：运笔是传统中国画的基础，因为它是中国画艺术语言中支撑其大局的基本要求和归宿；同时，它也是中国画的大道所归，是其所指层面最根本最中的的范畴。运笔不仅仅是“线”，线是中西方艺术共同的语言基础，而运笔蕴含着一波三折、提按顿挫等对笔在纸上运行动作和轨迹的要求和其所承载的道。它既是中国画的根本，是中国画的骨；也是中国画大道之载体。
艺箴：中国绘画上的“六法”为许多画家所遵循，那您在作这幅画的时候，是怎样融入谢赫六法的？或者说他的思想您有没有下意识地用到？
聂：没想六法，仅一法，我法..... 画者，画也。无这么多想法。
艺箴：这幅画是从哪里取材
聂：心里。
艺箴：这是不是应该归功于长期的观察和积累，您平时都会特别留意事物的哪些细节或者哪些生活场景？
聂：是长期观察和思考造就的“熟”，和忘“物”求“道”凝聚而立的“生。留意一些山丘的肌理和忘“物“（物指山体本身）变奏而成的玄想。
艺箴：感觉您的作品都有一种超越事物本身的价值取向，但是仔细观察又都是自然界本就存在的。
聂：您的感受是对的。
艺箴：您这幅画的创作思路是什么？
聂：您说的已经是我的思路啦！
艺箴：这幅画属于您说的白描山水吗？
聂：白描山水是姜先生早期的艺术探索，属于他自己的语言选择和图式创建。
艺箴：您是如何处理内心的山水和现实的山水之间的关系？
聂：内心山水源自现实山水，我的画集您看了吗？里面有篇文章叫“生活之上，心是艺术之源”。艺术应源自内心山水。
艺箴：嗯嗯，生活之上，心是艺术之源。生活当透过心的过滤而转化为艺术，而心为主体，它是主动地捕获，是主动地品匝，是主动地“生产”。
聂：心为艺术本体，主体好像还有点跟客体对应的关系。但中国画会泯灭主客。
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