虚静贮素 江南入梦

五六年前我曾写过一篇短文——《谧意的江南》，“荒草齐人、寻根入梦”是我童年对江南的记忆和对静谧自然的生命敬畏。“炎昼永，初夜月侵床。露卧一丛莲叶畔，芙蓉香细水风凉，枕上是仙乡 。”（朱敦儒《望江南》）。这是对我梦里江南的相望。

在我心中，江南不只是一个地理名词，他还是风景、是时间、是品格，柔美、温婉、含蓄；他是离愁、是思念、是诀别，孤独、疏放、哀怨；是古典、是坚韧、是灵秀,文雅、从容、无争；一种永远不会散去的闲逸味道，幽谷静树，翠鸟轻鸣，远山近景，青川秀灵，一切的一切都让你心之所往，梦入仙乡。

   一颗朴素的心、一颗忠于美的心。艺术的美好、生活的美好就会向你召唤。丁方先生说:“何金安对画面语言方面的不懈探求，是与他内心情感波动相互一致的。在他的画面中，忧郁的色调体现了个人情感寄托的方向，朦胧的氛围折映出自我与外部世界的关系。他创作过程基本等同于内在心象的生成过程，纠结的造型与锋利的线条，仿佛是童年灰色记忆的索引，把观者带回过往剧烈流变的时代，以及那些年代给脆弱心灵留下的磨痕。”

我说过我尤为喜欢没有被人为改造、自由生长的荒野之境，在那里，我们能看到生命的自由与虬劲，可以与大地、草木、山泉，同呼气，共一体。而我也喜欢古典私家园林中浓缩着的中国山水人文精华，叠山理水、分水裁山、垒石修林，铸就了吴门烟水和不朽林泉。

对我来说，画画是一件比较安静的事，而关于绘画创作，无非是“画什么”和“怎么画”的事，永远是技与艺的博弈。然而，我觉得在讨论“画什么”和“怎么去表达”孰重孰轻时，一个更为重要的问题就是你的心之所向！在创作中也能听凭自己的喜好，自由表达，是至关重要的一环。所以我也希望通过记录和整理自己的身临体验，把江南古典园林的人文关怀、静谧的自然风景浓缩进我的油画创作，运用我自己的表达方法把内心深处的向往之境呈现出来。以致虚静贮素，江南入梦。

刘伟冬先生说：“何金安的风景是自然的 , 更是艺术的。其实，他不是简单地描摹，他写生之前对园林就有一个他自己的理解，所以他无论是在构图、在景的取舍方面、包括用笔、语言的表现方面，都有他自己非常独特的东西，主观性的东西还是比较强的，所以他赋予了园林一种历史感，一种神秘感，无论是油画的图式，还是油画的语言方面，都作出了非常有益的探索。”

虚静是自然的本质，是生命的本质，亦是艺术的本质。我的艺术创作是以虚静为艺术宗旨的，也是我作品的终极追求。“虚静”一词最初出现在老子与庄子的著作中。“致虚极，守静笃”。认为世间一切原本都是空虚而宁静的，万物的生命都是由“无”到“有”，由“有”再到“无”，最后总会回复到根源，而根源则是最“虚静的”，从而认为“虚静是生命的本质”。老子认为只有排除一切杂念，让心灵虚空，保持内心的宁静和澄明，才能以更明了的目光去观察世界。而后，庄子在吸收老子“虚静”思想的基础上，对老子有关“虚静”的论述做了进一步的发展，他指出要达到“致虚守静”的境界必须做到“心斋”与“坐忘”，庄子认为“唯道集虚，虚者，心斋也。”在庄子看来，人要达到“虚静”的境界必须忘了世间万物，忘了自己的存在，远离世俗的利害关系，不受私欲杂念干扰，以无知、无欲、无求的心态去感受世间的“道”，达到物我同一，达到“物化”的状态，才能真正地体会自然，认识自然，创作出真正与自然相通的艺术作品。这是后代艺术创作者切入艺术体验境界的理论渊源。“虚静”最早只是作为一种人生态度的哲学思想，还没有应用到艺术领域，到魏晋南北朝时期，“虚静说”被引入了审美的视野，进而渗透到艺术创作实践中，最早把“虚静说”引入艺术领域的是西晋文学理论批评家陆机，他在《文赋》中提到“伫中区以玄览”，强调一个好的作品要对外界事物进行广泛而深入的观察，而在这个过程中，人要不受外物干扰、思虑清明、心神专一，他所强调的是主体在创作之前必须具备“虚静”的心境，不受外物和杂念的束缚与干扰，内心清明，心神专一，这样才能实现全面的审美观照。“虚静”是创造者在创造过程中所达到的最佳创作状态，能使创作主体虚静凝神，排除内心的杂念和欲求，以及外界的一切干扰，从世俗中解脱出来，进入审美观照的境界，进而创造出与自然相通的艺术作品。从而，“虚静”成为中国传统艺术创作所需要的一种必要的态度。

由此及彼，渐进深入的心灵程序：虚静是体验的发端、共感是体验的展开；虚静是神定、共感是神入。物我之间呈现交相往复的心理运动：物化与神合。由此，物我浑然一体、臻于艺术生命体验的畅达之境。

白居易《忆江南》诗云：“春来江水绿如蓝，能不忆江南？”江南多雨成就了一分烟雨色。江南之美在水，因此，多一分湖蓝、翡翠绿在雾、在四季、在日暮清晨、在水中镜像的疏朗和静谧中。江南是什么颜色？是“日出江花红胜火”中的炽热？是“闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧，人语驿边桥”描绘的氤氲？是“露卧一丛莲叶畔，芙蓉香细水风凉”表述的淡雅？  

李安源先生说：“何金安总是创作出令人耳目一新的画作。这些题材相殊的作品，非但性格鲜明，完成度高，同时技术精湛，风格整齐。十余年来，他的主题性探索，林林总总：歌女、江岸、巨石、花树、秋林、云山、园亭，这些画作所呈现的气质，不是冷灰般的幽怨，就是桃红般的妖冶，不是翠绿般的神秘，就是湖蓝般的宁静，令人倏然若游园惊梦，这梦的云游不羁，终在园亭的诗意中得以安顿。”

毛文睿说：“何金安笔下的江南园林似乎永远被笼罩在一片细腻深邃的湖蓝色里，虚掩着的门庭内，弥漫着遥不可及的空灵和静谧。凝视久了，这片幽蓝背后的婉转柔和便缓缓而至，像是穿梭在时光里的故人，朝着每一个驻足冥想的人挥手致意但却欲言又止，终将这绵长情绪修剪成一阙呓语，兀自消解喧嚣，举目守望着孤独。这是他一个人的园林，也是每一个人内心构筑着的烟雨江南。”

陈雅雯说：“寓居金陵的画家何金安，笔落园林，独选蓝绿紫三色，重绘江南。一丘一壑，一亭一榭，以冰作蓝，以玉为绿，笔笔勾画，层层叠染，宛若一捧传世千年的青瓷，釉色肥硕轻轻凝固，颜料和时光在其中静静流淌。这一笔蓝，是晨光熹微？这一笔紫，是月上黄昏？这一笔绿，是烟雨下的微溟么？ ”

    一帘烟雨，一笔江南色：蓝、绿、紫、黄灰、黑，是时间，是历史，是发黄的旧物；是回忆，是生命的自然色觉；是蓝，是紫，是孤独，是梦，是浪漫，是这如诗的烟色。江南色是对江南往事的无常、忧伤、感怀的记录。我的作品表面呈现是无笔触的，是被消解的，如同旧物，往事如时间在画布上被笔触消解。

我喜欢含蓄的、安静的事物，所以我更倾向于在画面上呈现一种冷的调性。看似单色的绘画，薄而不失厚、厚而不失透、透而清澈。改造了坦培拉技法和中国传统工笔罩染技法，两相结合，通过技法上一层层的叠加，使得画面的节奏循序渐进，产生缓慢的时间流淌感，而这几种颜色恰好能表现我想传达的视觉效果，所以我的用色比较稳定。我希望我的作品能让人感受安静。

商勇先生说：“多年来何金安对于油画媒材的熟悉，已使他摸索出驾轻就熟的技法经验，在感知与表达之间，他已没有当初那种欲弃之又转而珍惜的障碍。这种油画语言自洽的演化生成，或将引他通往自由之境。”

人们一般认为油画厚重、笔触明显、容易开裂，那是因为颜料的油被画布底子吸去后失去了自身的韧性，那么空气的热涨冷缩就会使得画布伸缩变化，而表层的颜料已失去了韧性，所以开裂了。而我的作品虚透、薄、厚，以到达灵透。材质、基底、物象，都是东方思维的反向重构。画布做不吸油的平底，敏感以消解笔触，透明罩染以达灵透。形成薄、透、厚的澄静之色，如同灵韵。时间的痕迹是最美的、不可重复的，是对生命的认可。人总是很难回到原初和面对真实的自己，都有极其脆弱的部分，然而这才是最真实，也是最能感动自己和打动旁人的部分。童年、青涩芳华、失败、亲情、虚荣、骄傲自满、自私……人性的复杂。都是在安静的环境中才更能够真实地体现和被感悟。

安静只有安静可以表达，静谧也只有静谧才能体现。人只有在安静时才能去看清和观照自己。一个真实的人、一个社会的人，吃饭睡觉、娶妻生子、生儿育女、柴米油盐酱醋茶……虚廓心灵、涤荡情怀，空诸一切、心无挂碍、在无我无物的否定中创造自由宁定的审美主体。这也是审美体验中宁静的刹那、一个富于包孕的片刻和观照永恒的瞬间。而如今我入梦江南、虚静贮素，以期能够真正触碰到艺术的魂灵……