一个真正的艺术家一定是在不断超越自我的道路上，追求着鲜活的艺术生命的。
了解陈海良的人，都无不为他高度娴熟、鬼斧神工的狂草所折服，他出身吴地，个性中秉承吴门书家的狂狷气质，这使其对中晚明吴门及徐渭的狂狷书风有着天然的亲合，不论是祝枝山还是徐渭的草气在他的作品中都有着强烈的表现。
然而，他总是不满足现状，不断地变化着，在既定的古人藩篱中左冲右突，寻找新的突破，寻找契合自我精神的书写状态，一日有一日之境界。
书法是中国特有的一门传统而古老的艺术，它之所以在几千年的历史文明中，熠熠生辉，充满着无限的魅力，就得益于其独特的笔墨语言和韵味，故而，被誉为“无言之诗，无形之舞；无图之画，无声之乐。”
陈海良是擅长笔墨的，他更是一位有着草书先天禀赋的人物。其对草书的直觉性敏感和视觉空间的出色把握都说明了这一点，而后天严格的学院化训练，更从技术层面深化和巩固了他的草书才能，同时也从经典层面对他的书法之才作了全面的开拓。
在经历无数次的锤炼、打磨之后，对笔法的合理运用，字与字之间的巧妙组合，通篇的天成佳构，铺、绞、裹、擦、点随手拈来，长短、粗细、浓淡、聚散、虚实等一任自然，熟练而随性，随机而生发，终得返璞归真，洗尽铅华，没有一丝的重复和雷同。
书为心画，笔墨写情。书法总是通过对汉字的艺术书写创造，来表达、反映出书写者的思想情志，乃至精神意趣，在高度娴熟的技法积累之后，陈海良更注重从内发掘升华其作品中古典而又时尚的自我精神内蕴。
笔墨逸情 — 陈海良精品书法专场 拍品（一）
从上面这幅雅致流美的行书精品中，我们就能看出，他在营造一种变化之中的恒态章法流域，由外而内的一种情感涌动，气脉贯通，恬淡随适，儒雅有致。这是一种古典的精神追求，它会让你由表及里，透过华丽的外表，去发现他的初心，这或许便是陈海良的魅力所在。
笔墨逸情 — 陈海良精品书法专场 拍品（二）
此幅篆书南怀瑾对联——“三千年读史，不外功名利禄；九万里悟道，终归诗酒田园”。这让我想起南怀瑾在收徒后教的第一件事情就是走路，这在常人看来极其简单的事，却在他这里变得极其重要！这一走似乎是平静的，其实此间心净意简。就如同这联篆书书法一样，以笔为主导，“写”是笔墨的核心，墨随笔出，相互依赖，随机生发；作者舍弃篆书本体的华丽构架和雕饰，而用笔意简，上承下接，一脉贯通，完美地在表达书体意境之外，更增加了一种简拙、静穆之美！
在艺术中，我们大多数的人太过于关注外在的形式，以至于舍本逐末，丢掉了最重要的东西。而他总是超前的，睿智的，在努力地探索中沉淀，他摒弃飞扬跋扈，摒弃扭捏作态，而是选择了波澜不惊，选择了超众脱俗，选择了儒雅随性，于是，我们看到了他的变化，更看到了他的坚守。
最高境界的作品都是没有底稿的，最精彩的人生也是没有底稿的！他的作品有笔有墨，笔墨时新而不固守，逸情肆意却又写志，这便是陈海良的笔墨逸情，也是陈海良对当今书坛的意义！
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