导语：
2018年转眼逝去，这一年艺术家们给艺术界留下了什么？作为艺术行业的见证者和参与者，艺盘在2018年这个被认为具有标志性意义的时间点，为大家呈现一次转颈回望。在刚刚过去的2018年，艺盘入驻艺术家已经达到1000位，其中，中青年学院派艺术家占比70%以上，他们作为未来中国艺术创作领域的中流砥柱，2018年毫无例外的为这个行业贡献了精彩纷呈的作品和活动。2019年伊始，艺盘学术部邀请30位艺盘入驻艺术家作为采访调研对象做一次集体呈现，也是艺盘推崇的中青年艺术家群体的一个成长缩影，希望通过30个具有代表性的艺术家个案，引起中国艺术界有关学术与市场参与者们的所思所想。
艺术家简介：
郝元峰，1976年生于山东淄博。1998年毕业于曲阜师范大学美术系，获学士学位；2014年清华大学美术学院赴德国Pentiment项目交流学习；2015年毕业于清华大学美术学院，获硕士学位，导师郑艺。中国美术家协会会员、淄博师专副教授、北京“正艺术”成员、陕西省油画院特聘画家、天津美术学院邓国源教授国内访问学者、现生活于北京。
艺盘：在刚刚结束的2018年，从一名艺术工作者身份出发，您在2018年的艺术工作领域中值得与大家回顾与分享的事件、活动有哪些？
郝元峰：2018年经历了一些事情，对我的影响很大。1月份，由我的导师，清华大学美术学院教授、著名画家郑艺先生亲手组建成立的“正艺术”团体，在北京方圆美术馆举办了三年大展。我们给这次展览命名为“观物取意—正艺术油画作品展”。正艺术成立三年来，大家在导师的指导与鼓励之下坚持创作，各自都取得了不小的成绩，此次展览的作品受到了广泛的关注，也说明了这一点。18年2月28日，导师郑艺先生因病医治无效去世，这对正艺术，对我们每一个师门的同学都是一个沉重的打击，也极大的影响了我对艺术创作的积极性。此后的几个月里，悲伤、消沉、疑惑…，继而慢慢调整状态，反思自己的绘画历程，安心画画。5月份，由清华美院推荐，参加“跨文化视野中的意大利当代艺术展—中国艺术家平行展”。接着受清华美院绘画系委托，与同学一起组织筹备“学院绘—当代青年艺术家邀请展（全国巡展）”，9月22号，“学院绘—当代青年艺术家邀请展”首站于内蒙古美术馆开幕。11月4日，巡展第二站于山东淄博大家境界美术馆开幕。作为本次学院绘巡展的展览执行，我的《城之光》系列作品也参与其中。本次展览旨在加强与不同地域，不同思想以及不同创作理念的老、中、青艺术家的交流学习，同时也让更多的艺术爱好者及社会各界有识之士更深入直观的、近距离的了解当代美院青年艺术家的精神状态、作品风貌。10月份，作品《城之光NO17》入选“得境取象——首届东亿中国油画作品展”，并获最高奖“学术奖”被收藏。
△ 城之光NO17 布面油画 130x180cm 2016
艺盘：请介绍一下，2018年您在艺术创作领域有哪些具有代表性的新作品？在创作观念和思路上有哪些新的启发？
郝元峰：18年在创作上除继续我的《城之光》系列之外，我的新系列《定位》也在摸索中同期进行。《定位》系列更确切的说应该算是《城之光》系列的延申，城市包罗万象，你仿佛永远无法真正去接近碰触她。置身于其中，时时会感觉自己无所适从、甚至会迷茫无助。《定位》系列作品中，我将最普通的城市街道、场景与地图、导航等相融合，以借喻人在这个社会中存在的位置，心往何处？
△ 定位NO3 布面油画 100x80cm 2018
艺盘：我们知道您一直在从事“学院绘”这个项目，可以详细谈谈您在整个项目推进过程中的目标与思路，或者一些切身的感受吗？
郝元峰：从18年的6月份开始，受清华美院绘画系文中言老师的委托，我们开始组织筹备“学院绘”全国巡展这个项目。当下一大批来自于学院的青年艺术家活跃在当代艺术圈内，这部分青年艺术家群体因为接受的是系统而又严格的学院训练方式，往往具有扎实而又深厚的专业功底，新锐而又活跃的思维意识。由于长期受到学院式的管理与教育引导，他们在专业上往往具有较强的自信与执拗性，试图建立自我式的个人体系,也可以称为个人风格导向。对专业的认知及知识模块的形成除了来自于对自身实践的总结外，大都以导师的指点、国内外名家画册以及各大博物馆藏品、优秀展览作品的感悟等。而对于创作题材的选择则大都以图片、文字或者某一场景、现象的泛泛解读。更为特别的是，近年来受国外当代艺术思潮及网络媒体的影响，一大部分青年艺术家已经不满足于学院绘画的单一模式，继而以各类貌似超前的“行为、装置、影像、观念”等取代甚至反讽架上绘画，这似乎已经衍变为一种普遍现象。然而这与其说是一种突破，实则是另一种形式的自我固化。学院青年艺术家自身隐含的骄傲与执拗注定了其很难突破“学院体制”这一深深的烙印。艺术作品精神层面的表象化、艺术与生存维度的淡化、作品价值评判及真实性的缺失作为共性已经普遍反映出当代青年艺术家的现状与弊端。当然这一现状并不仅存在于学院派青年艺术家之中，其原因也是多重的。但青年艺术家缺乏对艺术与人、艺术与社会，艺术与生活的体悟与关注，缺乏对生命及生存空间的深切体验，不得不说是最根本之所在。籍于此，我们发起并成立“学院绘”这一团体，并非是以我们几个人的力量去改变这一现状，而是通过一系列的展览向人们展示“学院人”追求艺术的执着品质以及对艺术的评判和认知，将“问题”带入“社会”。青年艺术家不能只局限于象牙塔之中，应该放置于更宽更广的场域，切身融入社会这所更大的“学院”之中，真切感受，经得起来自社会的考量与评判。只有这样，才能使我们更好的反思自己的作品，不断面对经验之外的新问题，剔除浮躁的心态，走出眼前的迷雾，以更加平和坚定的心态去创作更优秀的作品。
△ 定位NO2 布面油画 140x180cm 2018
艺盘：您总是可以恰当好处地呈现出一幅幅大家似曾相识，却因为平时脚步匆匆来不及欣赏和体会的生活场景。这些场景看似平常，却需要艺术家对生活做长期深入地观察，那您觉得一位艺术家在日常生活当中和在绘画创作当中，应该分别是怎样的一种状态呢？
郝元峰：我的艺术创作确实是来自于我的日常生活，都是些不能再普通的场景，但这似乎又非刻意而为之的。这说起来似乎是有些矛盾。因为我极少说是因为艺术创作去观察体味生活，生活中也很少刻意的把某一场景诉诸于作品之中。感觉一切都是自然发生的。比如说我每天都会经过一个地方，起初并不在意，然而时间久了，突然有一天就会想把这个普通的地方通过画面表现出来，也许会有许许多多的路人如我一样每天都从这里匆匆闪过吧。如今已过不惑之年，纯粹就生活和创作而言，我感觉还是要顺其自然，好好生活，安心画画，各自安好。
△ 城之光NO34 布面油画 76x114cm 2018
△ 城之光NO35 布面油画 110x190cm 2018
△ 城之光NO36 布面油画 100x80cm 2018
艺盘：2019年的艺术之路，您有怎样的展望和期待？有哪些具体的工作、创作、活动计划？
郝元峰：2019年继续潜心创作，希望自己在专业上有所突破，“学院绘”越做越好。健健康康，开开心心！
△ 蓝色之恋 布面油画 50x60cm 2018
400 - 0531 - 114
