导语：
2018年转眼逝去，这一年艺术家们给艺术界留下了什么？作为艺术行业的见证者和参与者，艺盘在2018年这个被认为具有标志性意义的时间点，为大家呈现一次转颈回望。在刚刚过去的2018年，艺盘入驻艺术家已经达到1000位，其中，中青年学院派艺术家占比70%以上，他们作为未来中国艺术创作领域的中流砥柱，2018年毫无例外的为这个行业贡献了精彩纷呈的作品和活动。2019年伊始，艺盘学术部邀请30位艺盘入驻艺术家作为采访调研对象做一次集体呈现，也是艺盘推崇的中青年艺术家群体的一个成长缩影，希望通过30个具有代表性的艺术家个案，引起中国艺术界有关学术与市场参与者们的所思所想。
艺术家简介：
孙夕恺，山东五莲县人。山东师范大学美术学院副教授，山东师范大学美术学院美术系主任、硕士研究生导师，山东师范大学当代水墨研究中心副主任兼秘书长，中国美术家协会会员，中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会员，文化部青年联合会美术工作委员会委员，山东美协当代水墨艺委会副主任兼秘书长，山东青年美术家协会监事长，山东美术家协会中国画人物画艺委会委员，山东省中国画学会理事。1997年毕业于山东师范大学美术系并留校任教，2008年毕业于中央美术学院中国画学院并获艺术硕士学位。
艺盘：在刚刚结束的2018年，从一名艺术工作者身份出发，您在2018年的艺术工作领域中值得与大家回顾与分享的事件、活动有哪些?
孙夕恺：2018年对我而言是忙碌充实的一年，忙碌而充实指的是以不同身份参与组织的学术活动。18年的工作主要有三大块，一是依托于山东师范大学当代水墨艺术研究中心参与组织由文化厅、山东文联、大众日报等主办的“新现实主义水墨创作全国巡展”。在我的印象里，像这种有明确统一的学术理念的全国性巡展好像在山东还比较少见；
新现实主义水墨创作全国展览活动
新现实主义水墨创作全国展览济南站：孙夕恺、杨存昌、张望、王化学、贾振勇
新现实主义水墨创作全国巡展南京站 雷子人、孙夕恺合影
新现实主义水墨创作研讨会上
二是依托于山东师范大学美术学院的学科建设所做的活动，比如参与学院的学科建设和美术学专业博士点的申请工作。2018年山东师范大学美术学院博士学位授权点的成功申请成为山东美术界的标志性事件；
第三是参与组织山东美术家协会当代水墨艺术委员会的当代水墨艺术的传承与创新项目。
新时代山东水墨艺术的传承与创新展览现场合影
新时代山东水墨艺术的传承与创新展览孙夕恺讲话
对于创作而言，因组织活动占用了大量的时间，所以创作上作品数量相对较少，但也创作了几张代表性的作品并参加了新现实主义水墨创作研究全国巡展，这一年的创作对我今后创作导向的意义更大。
艺盘：请介绍一下，2018年您在艺术创作领域有哪些具有代表性的新作品？在创作观念和思路上有哪些新的启发？
孙夕恺：根据我们组织的新现实主义水墨创作全国巡展的要求，必须符合我们提出的艺术主张，所以2018年的创作数量尽管不多，但都是经过梳理和酝酿，带有明显的学术探索的倾向性。
玫瑰之约 90x69cm 2014年
当下中国水墨画坛，从创作观念到绘画样式，呈现出多元化样态。生于五、六十年代的诸位优秀创作者，诸如田黎明、周京新、张望、刘庆和等先生都在各自的水墨创作领域取得了卓越的成绩。但在70后年轻一代的水墨创作中，绘画方式开始呈现两极化倾向：或强调优秀传统文化的继承，停留在表面形式的承袭层面，绘画语言与当代社会现实缺少直接的关系；或完全抛弃传统形式语言，借鉴西方技法表述个人私密情感。事实上，无论是困囿于“传统”的高墙久难突围，还是一味迎合西方不可自拔，在本质上都面临着同样的困境。这种困惑并非某一人或某一群体之事，而是身处这一时代的艺术家所面临的集体困境。
静夜之约-2 50x40cm 2014年
基于当代水墨发展的现状，依托于齐鲁文化，特别是儒家文化思想的深厚底蕴，山东师范大学当代水墨艺术研究中心于2015年提出了“新现实主义”水墨创作理念。众所周知，儒家文化倡导人格的提升和完善，直至与“天地相参、宇宙合一”，此即为孟子所谓君子的“存心”“养性”以“事天”。实质上是自我修养和社会责任并重的自我实现。因此，在此影响下的新现实主义水墨，既强调艺术家独特的视角和对当下生活的认知，更加强调主体的道德价值和人文情怀，是对现实主义水墨创作的深化和延展。
作为这一创作理念的主要践行者之一，我在2018年的创作，在选材上更加关注当下的人和事，包括国际局势的变动也被纳入其中。试图通过艺术创作对生命、爱等人类的永恒命题进行富有意义的深入思考。《致他们》系列就是对新现实主义创作理念探究的开始。“夫妻”是生活中最常见的一种关系，而这种关系的形成与维持本身就具有十足的意味。《致他们-白湖》中的主人公或许是亿万对夫妻中的普通一对，十指紧扣的两手显示出相濡以沫的脉脉温情，但生活的艰辛又何尝不需要两个人的努力经营？性格、出身、观念等并不相同的两个人因婚姻关系相约一生本来就需要各自的付出和改变。《致他们-相由心生》的观察角度则更加有趣。从最开始的两个独立个体，到因爱结成的共同关系体，随着时间的推移，夫妻二人从着装偏好、审美习惯，到价值观、心灵认知都会达成高度契合，二人的气场趋于无限接近而又和而不同，于是俗语“夫妻相”就由此而生。作品试图通过创作展开对心灵之旅的探求，把原本不同的两个形象转化为具有多维空间的画面结构中，赋予他们一种有意味的形式，展示我们对生活、生命的态度。
致他们-之白湖 140x206cm 2017年
在中国艺术之中，最深层的表现与最高意境的表现，就是吾人的宇宙意识与生命情调——它始终是一个不朽的表现的主题。社会的高速发展使艺术家的视域大大扩展，绘画表现内容也越来越宽泛，而信息技术的发达则让我们更加深入地了解未曾深入的现实之境。随着年龄的增长，我对绘画现实意义的思考日深。
致他们-天台 160x220cm 2018年
人类的历史就是一部战争和反战的发展史，面对这一残酷的历史事实，即使生活在和平国度的我们也无法对战争的灾难视而不见。《叙事之殇》系列作品的诞生就源于新闻中叙利亚战争难民对我的触动。叙利亚已陷入内战多年，期间无数的战争图片记录了数万人的丧生，数百万难民的流离失所。叙利亚正在变为世界不同力量较量的代理人战场，和平前景毫无光亮可见。《叙事之殇》就是基于战争的残酷展开对绘画精神层面的思考，投射了艺术家对于现实的人文关怀。废墟让我们反思战争给与人类带来的的灾难：儿童立于废墟之上的茫然显示了人的渺小和无助；遇难趴在沙滩上的红衣小男孩艾兰库尔迪让我们感到“和平在一些地方，真的是让人触不可及的梦想”；又如在经受恐怖袭击后静静坐着的满脸鲜血的叙利亚男孩奥姆兰，没哭没闹却刺痛了全世界。正如国际救援委员会主席大卫·米利班德在推特上所言：“从一个幸存小男孩惊恐且满是鲜血的脸上就可以看到阿勒颇整座城市的灾难。”
叙事之殇-2 230x86cmx5 2018年
《叙事之殇》的画面并没有强调血淋淋的现实，而是通过废墟和立于废墟上的儿童，让观者体味画面背后的意味。我们尽管没有亲历战争，但战争的梦魇却始终盘旋在世界的上空，废墟和废墟上的儿童则见证了这一段不能回避的历史。《叙事之殇》让我们更加珍惜当前的国家强大、民生安定。如若国难当头，任何形式的桃花源都只能是镜花水月，皆为虚幻。
叙事之殇局部之一
战争题材只是我对于现实主义认知的一个面向，随着视野的不断开阔和生活体验的加深，现实主义也慢慢成为我创作过程中不断超越的新课题。
艺盘：请谈谈2018年哪些人物、事件、著作、思潮等外界因素对您的艺术工作产生了重大影响？
孙夕恺：随着年龄和阅历的增长，我看待世界的方式和态度有所转变，表现在绘画创作上就是从原来中国画澄怀味象的观照方式慢慢的转型为对现实生活的关注。自从新现实主义水墨创作理念于2016提出后，现实主义的人文关怀成为我近一段时间的创作方向。
艺盘：2018年是中国改革开放40周年，中国美术在40年的发展历程中也到了一个值得深入总结的时间点。从一位艺术家的角度，您在观察、研究、经历中国美术这40年之后有什么感想？
孙夕恺：改革开放40年，使我们的生活方式和价值观念和世界愈来愈大同，艺术观念亦然，随着西方文化的进入，中国画在近四十年的时间里一直在传统和西方化之间摇摆，直至当下。改革开放40年是中国美术百年行程中获得最大发展机遇的年代，改革开放给予中国美术以巨大发展空间，40年来中国美术的巨变，首先有以下几个方面：一是美术创作的繁荣，二是美术教育的普及，三是艺术市场的成长。任何事情有利必有弊，艺术繁荣带来的问题也很多，比如艺术的西化过程中如何保持本民族优秀的传统？艺术教育过程中是否违背了艺术最根本的创造性问题？以及艺术市场不正常的虚假繁荣对艺术创作的负面影响等等都需要我们深思和反省。
花落无声-1 53x46cm 2012年
艺盘：2019年的艺术之路，您有怎样的展望和期待，有哪些具体的工作、创作、活动计划？
孙夕恺：2019年，推动新现实主义水墨创作理念作为山东师范大学当代水墨艺术研究中心的主要工作，我们已经从宣传部申请了《儒家文化影响下的新现实主义》这一学术课题，进行对新现实主义水墨创作理念的文本的整理工作。自2016年张望主席提出这一理念后，我们先后在2017年进行了“新现实主义水墨创作山东巡展”，2018年进行了“新现实主义水墨创作全国巡展”，为这一创作理念的推广在社会上产生了很大影响，当相较于理论的研究，还需要加强。此项目是对新现实主义水墨创作理论的系统的整理，也是我今年的工作重点。另外作为一个艺术实践者，我会结合新现实主义水墨创作理念和十三届全国美展，进行一系列现实主义水墨创作的实践。
部分作品赏析
河水清清 220x180cm 2007年
白夜 240x270cm 2008年
水墨肖像 100x50cm 2016年
菩提树下 220x190cm 2013年
路遇 120x69cm 2012年
老人肖像 60x50cm 2014年
静观 69x69cm 2016年
雪 50x40cm 2007年
400 - 0531 - 114
