所谓学术乃以恭敬心做研究，而艺术中的学术则应是以恭敬心创作出有价值的作品。作为一名成功取得博士学位的艺术实践类博士和一名高校教师，聂松老师时刻以传递美为己任，他用当下可感的心意作为艺术创作的推进之源，真正担负起了当代艺术家的社会使命。为使大家更充分地了解聂松老师，艺箴公众平台在接下来的一段时间，会为大家每期介绍一幅他的作品。敬请期待！
聂松 中国艺术研究院博士，文化和旅游部中国画创作研究院青年画院艺委会委员，李可染画院青年画院画家，南开大学东方艺术系硕士研究生指导教师，南开大学艺术校友总会副秘书长。先后毕业于南开大学东方艺术系、天津美术学院中国画学院、中国艺术研究院并获学士、硕士、博士学位。
齐物·化 124cmx350cm 纸本墨笔 2018年 聂松
（被中国艺术研究院评为优秀毕业作品并收藏）
谈到这幅《齐物•化》，聂松老师兴奋不已，当时场景他依然记忆犹新，那是随导师姜宝林先生去富春桐庐的一次写生。当时他看到泉水缓缓流过深灰色的山谷，在阳光的照射下，让山石表层的纹理愈发清晰，在水流的衬托下，线条律动地格外令人动容，充满节奏，且富于变化。同时相近的单元结构之间竟也高度的相似，正是这很微妙的一幕，激起了聂松老师的创作欲望，他决定用笔墨把山石的结构和纹理适度夸张、强化一下，把大自然的生命力从更细微处彰显出来。
于是一个富有表现力的山石意象就呈现在了大家眼前。以小观大，以深量宽，以细衡整，眼前的这些墨线把山石的纹理展现得淋漓尽致：点画率直，意象突出，深入幽微，尽显天趣。
聂松毕业作品《齐物·化》局部
从构图来讲，他展现了一种平衡：一方面保持了单元构图的一致性（乍一看局部和局部之间，有点像复制粘贴的感觉）；另一方面则突出了单元构图的表现力（如墨线的走向与过渡）；整个画面在不失传统笔墨的情况下，更兼具现代审美，可谓疏密有致，气韵浑然。同时，聂松博士的艺术修养、绘画功力，以及他对自然的观照与领悟也都在这幅画中得到了高度集中的展现。
和姜宝林老师于作品前合影留念
可以说在老师聂松的眼中，无处不有天地！本科期间他就特别钟情老庄，内篇中的《齐物论》早早地就被他内化为指导自己创作与处世的生活哲学。将自然按照美的规律加以提取并转化，让那些看似平常却也稍纵即逝的细节化生为笔墨间的张力。他的画方寸之间功力尽显，这是传统在他身上的“印记”；而他跳脱出传统山水画的思维，用更为新颖，更接近原创的方式在艺术的海洋里遨游，这不得不说是他践行了导师姜宝林先生以至于导师的导师李可染先生的推进之路，他做的自然而低调，却带来美与善的凝聚力，是他有使命感的艺术家无疑。
聂松毕业作品《齐物·化》局部
作为李可染先生、姜宝林先生艺术一脉的后辈，他责无旁贷地在探索中国画的现代转型方向上不懈努力，力求让中国画的传统向着真正意义上的当代推进。这也更具有广泛的世界意义。
毕业答辩与姜宝林老师留念
最可圈点者，则是他的这幅博士毕业创作，不仅让聂松老师获得了博士毕业创作优秀奖，更被中国艺术研究院永久收藏。
坚持用实力说话，把自己的精力和功夫都下在了平时，这幅丈二大作，足以证明他作为一个有着深厚传统功底，又有着全新审美情趣的画家的实力。
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