11月4日上午，“学院绘——当代青年艺术家邀请展”开幕式在中国课本博物馆隆重举行。此次展览由清华大学美术学院绘画系主办，淄博师范高等专科学校、大家境界美术馆承办。
参展作品70余幅，参展画家同为毕业于清华大学美术学院、活跃在当代油画艺术圈内的九位青年艺术家。他们分别为王宝成、郝元峰、聂赫夫、周楷、关君、孙凯、刘文沫、杨雅辉，邹积平，作为‘正艺术’的代表，他们是想通过此次展览向人们展示‘学院人’追求艺术的执着品质和对艺术的评判，以及对艺术的独到认知。通过巡展向大众展示学院艺术与社会艺术的关系，让人们了解清华大学美术学院绘画系，更是很好的弘扬‘正艺术’的一种方式。
2018年初，清华大学美术学院郑艺教授因病逝世，这突如其来的噩耗对清华大学美术学院乃至整个中国美术界而言都是一个沉重的打击和巨大的损失。郑艺教授一直坚持写实主义画风，在中国画坛独树一帜，即使面对当代艺术大潮的冲击，他也坚信自己所走的是一条正确的道路。
开幕式参展艺术家及嘉宾合影
值得欣慰的是，他的信念和坚守在学生之间一直以来都得到了很好的传承。本次参展的几位画家多是郑艺教授的学生，他们一方面坚持以写实主义语言进行创作，另一方面也在积极探索写实语言的种种可能性，丰富着写实主义的内涵。
清华大学美术学院绘画系主任，博士生导师文中言教授介绍展览情况
清华大学美术学院教授，博士生导师，中国美协综合材料绘画艺术委员会副主任宋克教授致辞
清华美院研究生、淄博师专副教授郝元峰先生代表参展艺术家致答谢词
郝元峰的《城之光》系列表现了城市的面貌，画面中锐利的边线让人想到20世纪30年代美国精确主义画家查尔斯•希勒的作品。他经常表现透过窗子看到的城市景象，让观者拥有了和艺术家相同的视角，从而将观者带入到艺术家孤独而冷静的心理状态中。
《城之光NO26》100x120cm，布画油画，2017年
关君展出的既有表现乡村题材的作品，如坐在矮墙上的三位《老兵》，也有表现代表没落的工业文明的废弃厂房的《余晖》。其中更引入深思的是《意大利小巷》，表现了一位骑跨在自行车上的老人正在注目观看一张遗弃在地上的报纸，标题上赫然写着“WAR”。老人似乎陷入了深深的沉思，残酷的战争与这宁静的意大利小巷显得那么遥远和不协调。
《老兵》120x80cm，布画油画，2017年
聂赫夫的作品孤寂而冷静，带有较强的象征主义意味。他的作品形式感很强，画面比较单纯，但是那些没有生命的沉重物体往往能引发我们对自己生存空间的思索，如《藏匿的砼》系列中巨大的混凝土砌块和空间。
《藏匿的砼1》 100x130cm，布画油画，2015年
孙凯展出了一些列表现鱼和室内空间的作品，画面非常简洁而充满装饰意味。
《我之眼》110x130cm，布画油画，2018年
杨雅辉的作品表现的是生活在城市中的人，都市喧嚣往往使人物具有某种落寞和孤寂的感觉，如《东三环的新娘》《卫生间里的人2》和《欢迎来到我的城》。
《东三环的新娘》100x160cm，布画油画，2016年
刘文沫以肖像为主，通过类似于照相写实主义的手法表现了自己的朋友和家人，如《除夕》《晒黑的父亲》和《异乡人》。
《晒黑的父亲》130x160cm，布画油画，2017年
周楷的《旁观者》表现的是几位同学的形象，而《繁花落尽》同样表现了废弃的厂房，似乎是郑艺教授临终前关注工业题材时带学生们创作的系列作品中的一部分。
《旁观者》200x140cm，布画油画，2017年
写实主义绝不等于简单地对对象描摹和复制，它同样体现的是艺术家的精神世界。从展览中各位年轻艺术家所表现的题材就可以看出他们对现实生活的关注和思索，他们丰富而细腻的眼光，时刻传达出一种作为当代艺术家的理念和思想。
本次策展人文中言先生说：“我希望通过此次展览向人们展示‘学院人’追求艺术的执着品质和对艺术的评判，以及对艺术的独到认知。……同时，通过巡展向大众展示学院艺术与社会艺术的关系，让人们了解清华大学美术系油画专业，这也正是很好的弘扬‘正艺术’的一种方式。”
艺术本就是一条曲折而充满迷人风景的道路，需要艺术家们不断地探索，很开心能有这次巡展，能够让更多的艺术爱好者以及社会各界有识之士更深入的，直观的，近距离的了解当代美院青年艺术家的精神状态、作品风貌。
本次展览将持续到本月19号，欢迎各界朋友参观指导。
部分参展艺术家
开幕现场
展览现场
400 - 0531 - 114
